Tarantella Juke Box

9487-side-front-ami-j-jukebox-vintage

—————————————————————————————————————————————–

v350

ΟΝΕ -ΤWO -THREE
ΣΠΑΣΤΕ ΤΗ ΠΟΥΤΑΝΑ ΤΗΝ ΤΙ-ΒΙ !!
(Motherfuckers)

TaRantella juke Box vi@ Φονικο Κουνέλι

30/11/2018

Πέρασα μπροστά από ανοιχτή τηλεόραση τις προάλλες – θύμιζε συνάντηση με παλιό φλερτ που ντρέπεσαι στην ανάμνησή του και το δικαιολογείς μόνο λέγοντας «δεν είχα μυαλό τότε». Αναγγελία του Προσεχώς του δελτίου ειδήσεων – όμοια με κινηματογραφικό τρέιλερ. Θέαμα για ξοδεμένους μεσήλικους. “Σάρωσε τα βραβεία του Τάδε Διαγωνισμού o Justin Timberlake”. Αυτό μετά τα νέα για τους πρόσφυγες, τις συντάξεις, τις απεργίες. Όλα σε ένα καλοφτιαγμένο πακέτο με γυαλιστερή κορδέλα.
Πόσο θα χαιρόμουν αν μια πειρατική συχνότητα παρενέβαινε εκείνη τη στιγμή στο ρεπορτάζ για τα μουσικά βραβεία. Να έβλεπε ο ξαφνιασμένος καναπεδοφάγος τηλεθεατής να πετάγονται μπρος στην οθόνη του οι Ramones σε κάποιο παλιό live τους. One, two, three, σπάσε την πουτάνα τη τιβί. Γιατί οι Ramones ειδικά; Διότι από συζήτηση τις προάλλες στον χώρο εργασίας μου διαπίστωσα πως υπάρχουν ουκ ολίγοι νέοι και νέες που αγνοούν την ύπαρξη του συγκεκριμένου συγκροτήματος. Και πραγματικά απόρησα. Εντάξει ο μεσήλικας που αδιαφορεί για τη μουσική. Μα o νέος;
Εκτός αν θεωρείτε πως η «Κρίση», για την οποία τόσο συζητούμε, συνιστά πολιτικό και οικονομικό ζήτημα – και μόνο. Κι όμως κύριοι… κάθε «κρίση» είναι πρωτίστως κρίση πολιτισμού. Και κρίση ηλικίας σε έναν κόσμο που μοιάζει ενήλικας, περιθωριοποιεί τον έφηβο, πράττει σαν παιδί και σκέφτεται σαν… βρέφος.
Αναρτούμε Too toogh to vie που γυριστηκε και ταινια.

https://www.youtube.com/watch?v=qRAha8VLs4E
shallow my pride
https://www.youtube.com/watch?v=pzfIkaX-kLo
και σε βιβλικο Gotham σκηνικο το Poison Heart
https://www.youtube.com/watch?v=OfIfzVf8t6E

————————————————————————————————————————————–

v304

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΜΕΡΑ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗΣ

22/11/2018

Παγκόσμια μέρα τηλεόρασης λέει σήμερα…
η δική μας πρόταση…
……………….
Κλείστε την τηλεόραση και βγέστε απ το καβούκι
Μας κυβερνούν απάτριδες μέσα από το χαζοκούτι

Κλείστε την τηλεόραση που μας αποβλακώνει
Όλος αυτός ο συρφετός που τις ψυχές παγώνει

Κλείστε την τηλεόραση κλείστε την, την πουτάνα
Έχασε η μάνα το παιδί και το παιδί τη μάνα

Κλείστε την τηλεόραση, να ξαναγαπηθούμε
Να ξανανταμώσουμε και να τα ξαναπούμε

Κλείστε την τηλεόραση κι ανοίξτε ένα βιβλίο
Πάρτε τον έρωτα αγκαλιά και κάντε την λαχείο

Κλείστε την τηλεόραση και φτύστε τους στη μούρη
Γιατί είναι όμορφη η ζωή, ποίημα και τραγούδι
—————————–///———————
Εδώ στη Κέρκυρα κάποιοι που είναι παπούδες πιά μεγάλωσαν με την ιταλική RAI
όταν κατέφτασε το 71 η χουντική ΕΙΡΤ τους ήρθε να ξεράσουν στους δέκτες από τη διαφορά της ποιότητας …σήμερα τα προγράμματα έχουν ισοσκελιστεί .
Τα ίδια σκατά παγκοσμίως.

—————————————————————————————————————————————–

v289

ΜΙΛΩ ΓΙΑ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΜΟΥ ΚΑΙ ΙΔΡΩΝΩ
μνήμη Γιώργου Σκούρτη

20/11/2018

Με αφορμή το θάνατο του θεατράνθρωπου Γιώργου Σκούρτη χθές ‘απαντες -άπασες επανέλαβαν τη τετριμένη εκτίμηση ότι το πιό σημαντικό στιγουργικό αποτύπωμα που άφησε ο εκλιπών ήταν το » Μπήκαν στη πόλη οι οχτροί » από το έργο «Οι Μουσικοί» που ανέβασε ο Κούν το ’72.
Κι όμως το πολιτικό συμβολικά αντιχουντικό τραγούδι που ερμήνευσε ο Ξυλούρης σε μουσικη του Γιάννη Μαρκόπουλου κατα την αποψή μας – παρ΄ότι πολυακουσμένο- δεν ειναι το κορυφαίο του.
Στους Μετανάστες του ’74 ο συγγραφέας δίνει ρέστα με το «Μιλώ για τα παιδιά μου» ύψιστη μητρική αγωνία της μετανάστριας εργάτριας που μόνο μιά κορδελιάστρα απ΄το Αιγάλεω όπως η Βίκυ Μοσχολιού μπορούσε άψογα να ερμηνεύσει

Μιλώ για τα παιδιά μου και ιδρώνω
έχω ένα χρόνο να τα δω και λιώνω.
Μου γράφει η γιαγιά τους πως ρωτάνε
τα τρένα που ‘ναι στο σταθμό που πάνε.

Εντός των ημερών θα ανεβάσουμε καποιο από τα θεατρικά του Γιώργου Σκούρτη μ΄ένα εκτενέστερο αφιέρωμα μέχρι τότε θα ψάξουμε την αύρα του σε κάποιο από τους πάγκους των μαγαζιών που σύχναζε δηλαδή την Ίντριγκα και το Ωρβουάρ εκεί που τα κουρέλια υπάρχουν ακόμα τα παλιότερα Ντεκαντάνς και Αϊτνα έχουν κλείσει δυστυχώς…

https://www.youtube.com/watch?v=CaW79CcoZTs

—————————————————————————————————————————————-

v243

ΝΗΛ ΓΙΑΝΓΚ
Ηχογραφώντας με τους ήχους των πουλιών

TaRantella JuKe Box vi@ Andreas Mp

16/11/2018

Ο αγαπημένος Νιλ Γιανγκ μπορεί να έχασε την περιουσία του στην Καλιφόρνια από τις πυρκαγιές που μαίνονται στην περιοχή-η μεγαλύτερη φυσική καταστροφή στην ιστορία της Πολιτείας, με χιλιάδες στρέμματα γης καμμένα, με 7000 κατοικίες κατεστραμμένες, με παραπάνω από 30 νεκρούς και 200 αγνοούμενους- έσωσε, όμως, την τιμή του καλλιτεχνικού κόσμου, παίρνοντας σαφής θέση απέναντι στις γελοίες δηλώσεις του Αμερικάνου προέδρου ότι για τις πυρκαγιές ευθύνεται η σπάταλη κακοδιαχείριση των τοπικών αρχών (υπονοώντας την γνωστή θέση των νεοφιλελεύθερων για πλήρη ιδιωτικοποίηση των υπηρεσιών πυρόσβεσης).
«Η Καλιφόρνια είναι ευάλωτη όχι λόγω της κακοδιαχείρισης των δασών, όπως μας λέει ο πρόεδρος μας», δήλωσε ο Νιλ Γιανγκ, «αλλά επειδή γενικά είμαστε πλέον ευάλωτοι λόγω της κλιματικής αλλαγής. Τα ακραία καιρικά φαινόμενα και η εκτεταμένη ξηρασία είναι μέρος του προβλήματος».
Και συνέχισε: «Φανταστείτε έναν ηγέτη που αψηφά την επιστήμη, λέγοντας ότι οι λύσεις που προτείνει δεν πρέπει να αποτελούν μέρος της λήψης αποφάσεων για λογαριασμό μας. Φανταστείτε έναν ηγέτη που ενδιαφέρεται περισσότερο για τον εαυτό του παρά για τους πολίτες που κυβερνά. Φανταστείτε έναν ακατάλληλο ηγέτη. Τώρα φανταστείτε έναν κατάλληλο και κάντε τις συγκρίσεις σας».
Ο σπουδαίος Καναδός-που, αν και ζει εδώ και πολλές δεκαετίες μόνιμα στις ΗΠΑ αρνείται να λάβει την αμερικάνικη υπηκοότητα- έθεσε το ζήτημα στην σωστή του βάση. Δεν είναι ξαφνική αυτή η ευαισθησία του Νιλ Γιανγκ. Μάλλον πρόκειται για τον πιο ευαισθητοποιημένο, τέτοιου βεληνεκούς τουλάχιστον, καλλιτέχνη σε θέματα προστασίας του περιβάλλοντος.
Ήδη από την δεκαετία του 1970 τα τραγούδια του αναφέρονται σε τέτοιες θεματικές. Έχει συγκρουστεί με συμφέροντα υποθαλάσσιας εξόρυξης πετρελαίου και με συμφέροντα που ευθύνονται για την αποψίλωση των δασών. Πριν από λίγα χρόνια, μάλιστα, έθιξε το θέμα, ονομάζοντας την μονοπωλιακή Monsanto ευθέως σαν τον κύριο εχθρό, του ελέγχου των σπόρων και της εξέλιξης της τροφής του παγκόσμιου πληθυσμού.
Ο Νιλ Γιανγκ, από την αρχή της πορείας του, στην δεκαετία του 1960, μέχρι και σήμερα, κρατά ορισμένες περίεργες προλήψεις που σχετίζονται με την φύση, όπως να ηχογραφεί τους δίσκους του αυστηρά σε εβδομάδα που καταλήγει σε πανσέληνο, αλλά και να στέκεται με τις ώρες στο ράντζο του, που πλέον δεν υπάρχει, ακούγοντας μονάχα το τραγούδι των πουλιών:
Πρόπερσι σε έναν ζωντανό του δίσκο με θεματική το περιβάλλον το ηχητικό υπόβαθρο στηρίζονταν σε χιλιάδες μικρούς και μεγάλους ήχους ζώων.
Είχε δίκιο ο πολύς Μπομπ Ντύλαν όταν παραδέχτηκε πως ο, σχεδόν συνομήλικος και σχεδόν ανταγωνιστής του, Νιλ Γιανγκ τού φαινόταν τόσο μοναδικός ώστε να τού ζητήσει κάποτε να τον πάει να μείνει λίγο καιρό στο μέρος που μεγάλωσε στον Καναδά, μήπως και καταλάβει τι κρύβεται πίσω από αυτό το φαινόμενο.
Ίσως να έχουν δίκιο, επίσης, κάποιοι που πιστεύουν πως ο Νιλ Γιανγκ είναι η σπουδαιότερη εν ζωή προσωπικότητα της ροκ στον κόσμο.
Και του ευχόμαστε πολύχρονος να είναι, καθώς την Δευτέρα που πέρασε έκλεισε τα 73.
Να, ένα υπέροχο τραγούδι του για την μαγεία, την μοναχικότητα της φύσης-και την απληστία του ανθρώπινου είδους σε αντιδιαστολή.

https://www.youtube.com/watch…

—————————————————————————————————————————————

v221

ΣΤΗΝ ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ
μια φορά κι έναν καιρό…

13/11/2018

Σε κείνο τον ανεπανάληπτο γενικό χαμό των 90’ς με δύο χιλιάδες
Ίταλα μέσα και χίλιες πεντακόσιες κολωνακιώτισσες απ΄έξω να
έχουν βάλει την Άρτα και τα Γιάννενα για να κάνουν φιγουρα και
το υπερψαγμένο φέις κοντρόλ που λειτουργούσε και σαν fashion
police να τους ρίχνει άκυρο
συχνά σε αυτόν τον Ναό συνέβαινε να μπερδέψουμε τον πάγκο του
DJ με αυτόν του Μπάρ

https://www.facebook.com/theCHIVE/videos/10156581620976742/

—————————————————————————————————————————————–

v205

SIEG HEIL !!!
(αλλά δάγκωσα τη γλώσσα μου )

9/11/2018

Ο φοβερός και τρομερός κωμωδός Σωτήρης Μουστάκας με το έμφυτο ταλέντο και τους συνεχείς αυτοσχεδιασμούς του σε επιθεώρηση όπου σατυρίζει
τον εθνικισμό την πατριδοκαπηλεία τον φασισμό.
ΑΥτά τα καλαμπούρια που έκαναν τον κόσμο να χαχανίζει αυθόρμητα σήμερα ακούγονται σαν πολιτικές απόψεις μέσα κι έξω απ΄τη Βουλή και ελάχιστοι γελάνε με τηνπροκλητικότητα των νεοφιλελέδων ναζιδίων εθνικίων και όλης της μαυρίλας που ήταν κρυμένη στα ααστιικα κόμματα για δεκαετίες .

https://www.youtube.com/watch?v=gyULdF0dj4g


v195

ΓΙΟΚΟ ΟΝΟ
Όλοι είναι καλλιτέχνες ,όλοι είναι ο Θεός
απλώς έχουν αναστολές

9/11/2018

Όπως η αντίδρασή της στην εκλογή Τραμπ, όπου ανέβασε στον προσωπικό της λογαριασμό στο Twitter ένα βίντεο με ουρλιαχτά και κραυγές, διάρκειας 19 δευτερολέπτων
έτσι και τότε με τον Τζών να παίζει κιθάρα κραυγάζει κατι στα γιαπωνέζικα (???) προφανώς γιατί θέλουν να στείλουν κάποιο μήνυμα και ο Λένον την σιγοντάρει στο τέλος Με ουρλιαχτό λύκου
Είναι η πιο διάσημη άγνωστη καλλιτέχνιδα του κόσμου. Όλοι ξέρουν το όνομά της αλλά κανείς δεν γνωρίζει τι κάνει στην πραγματικότητα ειχε πεί ο Τζών μετά την πρώτη τος «ξαπλώστρα»
Γεννημένη στο Τόκιο το 1933 από πατέρα τραπεζίτη, η Γιόκο Ονο επέζησε του σφοδρού βομβαρδισμού της πόλης το 1945 και έγινε αργότερα η πρώτη γυναίκα που φοίτησε ποτέ στο Τμήμα Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου Γκακουσούιν.
Το 1952 εγκατέλειψε το Γκακουσούιν και το Τόκιο για τη Νέα Υόρκη, όχι όμως και τη φιλοσοφία του ζεν.
Η μουσική ήταν η πρώτη τέχνη με την οποία σχολήθηκε. Ήταν μια κλασικά εκπαιδευμένη πιανίστα, με άπταιστη γνώση της Gagaku, ιαπωνική αυτοκρατορική μουσική, σπούδασε σύνθεση στο κολλέγιο Sarah Lawrence.
Με τον πρώτο σύζυγό της, εκπαιδευμένο στην Julliard, Toshi Ichiyanagi, βοήθησε στην ανάπτυξη της πρωτοποριακής μουσικής σκηνής στη Νέα Υόρκη και την Ιαπωνία.
Αργότερα με τον τρίτο σύζυγό της Τζον Λένον, συνδυάζει πρωτοποριακή και ροκ μουσική,
Για τους ορκισμένους φαν των Μπιτλς η Γιόκο Όνο υπήρξε η πιο μισητή γυναίκα αφού της επιρρίπτουν τη διάλυσή τους. Για τους φιλότεχνους είναι μια ιδιαίτερη αβανγκάρντ εικαστικός. Για τους θαυμαστές της είναι υπόδειγμα ακτιβίστριας και αν όχι η μέντορας του Τζον Λένον, σίγουρα το άξιο άλλο μισό του.
Σίγουρα πάντως για όλους είναι μια από τις πιο έντονες κι εκκεντρικές γυναικείες παρουσίες και για τους περισσότερους ταυτόχρονα και από τις πιο αμφιλεγόμενες.
Ενεργώντας με πρωτοοριακές μέθοδες όπως για την οπλοκατοχή στις ΗΠΑ, που τουίταρε μία αμφιλεγόμενη – όπως χαρακτηρίστηκε- φωτογραφία με τα ματωμένα γυαλιά του Λένον από την ημέρα που δολοφονήθηκε από τον παράφρονα θαυμαστή του, η «αποκάλυψή» της ότι όχι απλώς γνωρίζει τη Χίλαρι Κλίντον, αλλά ότι είχαν μια στενή, ερωτική σχέση τη δεκαετία του ’70, κ.λπ.
δηλώσεις και παρεμβάσεις της στα κοινά που πάντα πυροδοτούν συζητήσεις, αντιδράσεις, αντιρρήσεις, αμηχανία …
έτσι εξελίχθηκε σε ένα μεγάλο παράδοξο της δημοσιότητας κι ένα μυστήριο της γυναικείας ύπαρξης. Γιαπωνέζικο ζεν και νεοϋορκέζικη ελευθερία.
Ακτιβίστρια της ειρήνης, φεμινίστρια, μάνα, ερωμένη, σύζυγος, χήρα, ακόμη και «μάγισσα», όπως η ίδια τραγούδησε («Yes, Ι’m a witch / I’m a bitch / Ι don’t care what you say / My voice is real / My voice speaks truth»), ιέρεια…https://www.youtube.com/watch?v=kve_s_9TXVw
Ολα τόσο ταιριαστά, όσο και αταίριαστα.

https://www.facebook.com/the.vintage.everyday/videos/1678347188871070/

—————————————————————————————————————————————

v193

ΛΥΣΟΜΑΝΑΕΙ ΒΑΡΔΑΡΗΣ
ο Μάριος Χάκκας ώς στιχουργός

7/11/2018

Παρότι ο Μάριος Χάκκας έγραφε και ποιήματα –το πρώτο βιβλίο του από το 1965 ήταν ποιητικό– εντούτοιςελάχιστοι γνώριζουν πως θα μπορούσε να είχε γράψει στίχους με στόχο να γίνουν τραγούδι.και να τραγουδησει ο ίδιος a capella

Λυσσομανάει βαρδάρης,
σαν άγριος καβαλλάρης
στα καταλύμματα

όλο βραδύς βρυχέται,
στέλνοντας αγροικιέται
μαύρα μηνύματά

στου πρωϊνού το θάμπος,
φάνταξε ο έρμος κάμπος
γεμάτος μνήματα

εκτός από την ποιητικη συλλογη έγραψε και δύο τραγουδια .μελοποιημένο από τον κουνιάδο του Λάζαρο Κουζηνόπουλο.… ήταν γνωστά μόνο στο στενό οικογενειακό κύκλο του Χάκκα, ενώ και σήμερα ελάχιστοι φαίνεται να το γνωρίζουν ή να το θυμούνται.
κυκλοφορεί στο διαδίκτυομόνον το ένα ο Βαρδάρης γραμμένο για τις εξορίες το άλλο η Πόλη είναι αφιερωμενο στην Καισαριανή

Σ’ αυτή την πόλη π’ όλο βρέχει
ελπίδα πια κανείς δεν έχει.
Διαλυμένη τρύπια ομπρέλλα
σώσε με συ από την τρέλλα.

Από την πόλη να γλυτώσω
πουλώ τα νειάτα μου όσο-όσο.
Σαν θα γυρίσεις απ’ τα ξένα
θα τα ’βρεις όλα πεθαμένα.

Μ’ ένα φτηνό καπαρτινάκι
δίχως δουλειά δίχως μεράκι
στέκομαι κάτω απ’ την αστρέχα
στο καφενείο παίζουν πρέφα.

Σ’ αυτή την πόλη π’ όλο βρέχει
ελπίδα πια κανείς δεν έχει.
Διαλυμένη τρύπια ομπρέλλα
σώσε με συ από την τρέλλα.

Από την μέρα που μαθαίνει ότι πάσχει από καρκίνο θα ξεκινήσει ένας αγώνας με τον χρόνο, να προλάβει να γράψει όσο περισσότερα μπορεί πριν πεθάνει.
Η γλώσσα του γίνεται όλο και πιο προκλητική και οι χαρακτήρες που πλάθει στα έργα του γίνονται σχεδόν γκροτέσκο φιγούρες.
Στα τελευταία χρόνια της ζωής του γράφει τρία θεατρικά μονόπρακτα.
Σε ηλικία μόλις 41 ετών, στις 5 Ιουλίου 1972, ο Μάριος Χάκκας χάνει την μάχη με τον καρκίνο, πετυχαίνει όμως τον στόχο του να μείνει στην λογοτεχνία ως έναν από τους πιο ενδιαφέροντες μεταπολεμικούς συγγραφείς. Ακροβατώντας στις αράδες του του λέμε :

Σώσε με συ από την τρέλλα
«τυφεκιοφόρε του εχθρού»

https://vimeo.com/119071783


v182

Ο ΝΟΕΜΒΡΗΣ και Η ΜΝΗΜΗ
της Guisy Ferreri

4/11/2018

Την βάλαμε και πέρυσι την αναρτούμε και εφέτος ,ίσως -εάν υφιστάμεθα εν ζωή – και του χρόνου την κλασσική εποχιακή επιτυχία της Φερέρι γιά τον τρέχοντα μήνα που παρ’ότι εμφανίστηκε στο άλμπουμ της φλογερής Παλερμιτάνας » Gaetana» του 2008 ακούγεται ακόμη σε όλα τα ντέκ και όχι μόνο τούτο το μήνα . https://www.youtube.com/watch?v=orVIoKcJcvU

Τον Νοέμβρη
η πόλη σβήνει σε μια στιγμή
έλεγες «αρκετά» κι εγώ στεκόμουν ανυπεράσπιστη
ο εγωισμός σου ήταν πάντα πιο δυνατός
από κάθε μου πεποίθηση, τώρα

τον Νοέμβρη
η πόλη ανάβει σε μια στιγμή
το κορμί μου δεν φαίνεται πια ποθητό
ακόμα κι εσύ δεν μοιάζεις πια τόσο δυνατός
όσο πίστευα πως ήσουν ένα χρόνο πριν
τον Νοέμβρη.

Άλλά η τεράστια επιτυχία που την έκανε τόπ ήταν το «» Non ti scordar mai di me» από το ομώνυμο άλμπουμ που το αναρτούμε με την ελληνικη μεταφραση https://www.youtube.com/watch?v=VLCQHC0s1G4

Μη με ξεχάσεις ποτέ
ούτε καμία συνήθειά μου
Στο κάτω κάτω ζήσαμε μαζί
και αυτό δεν είναι μόνο μια μικρή λεπτομέρεια

Μη με ξεχάσεις ποτέ
ούτε στο πιο εκπληκτικό παραμύθι
που έχω ποτέ γράψει
ένα καλό τέλος είχε προβλεφθεί
που να ήταν απολαυστικό.

Αναρτούμε ακόμη και το ντουέτο με την τεράστια Ορνέλα Βανόνι -από τις Ιταλίδες που τραγούδησαν Μίκη επί Χούντας- στο » Un ragione di piu » διασκευή μιάς ναπολιτάνικης καντάτας
της Ορνέλα που έχει χαλάσει το άλλοτε
εξαίσιο μεσογειακό της πρόσωπο με πλαστικές αλλά παραμένει μεγάλο λαρύγγι..
https://www.youtube.com/watch?v=NLHGfgDVzWI
στο τέλος έχουμε και το λίνκ με την ερμηνεία της κλασσικής
μιλανέζας αοιδού

novembre official
https://www.youtube.com/watch?v=orVIoKcJcvU

novembre με ελληνικη μτφρ
https://www.youtube.com/watch?v=Ipo9_TwmlE0

non ti scordar mai di me »
https://www.youtube.com/watch?v=VLCQHC0s1G4
duo
https://www.youtube.com/watch?v=NLHGfgDVzWI
βανονι
https://www.youtube.com/watch?v=aUS6eTWYrtA

—————————————————————————————————————————————-

v150

BELLA CIAO
μετά την θεία Κοινωνία και σε 11 ακόμη γλώσσες
( γιαπωνέζικα ,κινεζικα ,κουρδικα ,δανέζικα ,Αραβικά κ,α)

30/10/2018

Στην Ισπανική γκαγκστερική παραγωγή «La Casa de Papel», ( Η τέλεια ληστεία -ελληνικα))
τη δημοφιλέστερη μη αγγλόφωνη σειρά του Net flix στην ιστορία του καθώς επίσης κατατάσεται στις 10 πιο δημοφιλείς σειρές στις προτιμήσεις του κοινού στο IMDb
συχνά ακούγεται κατά τη διάρκεια πολλών σκηνών το δημοφιλεστατο παγκόσμια τραγούδι-ύμνος της ιταλικής Αντίστασης στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο το Bella ciao..
Η μελωδία του τραγουδιού ήταν ήδη γνωστή και την τραγουδούσαν στις αρχές του 20ού αιώνα οι γυναίκες που μάζευαν ρύζι στις φυτείες της ιταλικής επαρχίας Terre d’Acqua κοντά στην Μπολόνια.

Οι στίχοι του τραγουδιού κατηγορούν τις δύσκολες συνθήκες εργασίας μέσα στον καυτό ήλιο. Η πρώτη γνωστή ερμηνεία του 1906 έχει τη μορφή αντίδρασης κατά του αφεντικού, που «μ’ ένα ραβδί στο χέρι» παρακολουθεί τους εργάτες, χαραμίζει τη ζωή των γυναικών και δεν πληρώνει τους μισθούς. Η μέρα όμως πλησιάζει, που οι εργάτριες θα απελευθερωθούν.

Το τραγούδι έγινε παγκόσμια γνωστό όταν το τραγουδούσε η ιταλική αντίσταση ενάντια στο φασισμό κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Στη διασκευή αυτή οι στίχοι του τραγουδιού εξυμνούν τον απελευθερωτικό αγώνα των παρτιζάνων και τον ηρωικό τους θάνατο.
Ως αντάρτικο τραγούδι, το Bella Ciao διατηρεί πολλά χαρακτηριστικά του δημώδους στην αρχιτεκτονική του: την κυκλική δομή, το πέρασμα από τη μια στροφή στην άλλη με επανάληψη λέξεων ή εικόνων, το μοτίβο του θανάτου και της ταφής, το μοτίβο της σκιάς, το φυσικό στοιχείο (λουλούδι) ως οιονεί μετενσάρκωση / τεκμήριο μνήμης, τους διαβάτες ως «χορό» του δράματος κ.ά
Οι στίχοι από την συνηθισμένη version είναι κάπως έτσι και παραλείπεται η επανάληψη της φράσης “bella ciao” («αντίο, όμορφη»).
Το πρωί ξύπνησα
και βρήκα τους εισβολείς

Αντάρτη, πάρε με μαζί σου
Γιατί νομίζω πως θα πεθάνω

Κι αν πεθάνω αντάρτης
θα πρέπει να με θάψεις

Θα με θάψεις ψηλά στο βουνό
κάτω απ’ τον ίσκιο ενός όμορφου λουλουδιού

Και οι διαβάτες θα λένε:
«Τι όμορφο λουλούδι!»

Είναι το λουλούδι του αντάρτη
που πέθανε για τη λευτεριά.

Είναι Δεκέμβρης του ’12 Mετα την μεταλαβιά ο παπάς της ενορίας του San Benedetto al Porto της Γένοβας ο πρεσβύτερος ντόν Αντρέα Γκάλλο δίνει το σύνθημα γιά το αντιστασιακό τραγουδι και όλο το εκκλησίασμα ακολουθεί με ενθουσιασμό. https://www.youtube.com/watch?v=ePP9AHrncjQ
ο Δόν Αντρέα δήλωνε αναρχοκομμουνιστοχριστιανός αποκαλούσε τον εαυτό του ιερέα του πεζοδρομίου, παραπέμποντας στην δραστηριότητά του και στην προσφορά αλληλεγγύης προς φτωχούς και άπορους πέθανε ενάμισυ χρόνο μετά.
Ακολουθεί ένα Remix του τραγουδιού σε 10 διαφορετικές γλώσσεςΙταλικά ,Γιαπωνέζικα Ισπανικά ,Αραβικά,Δανέζικα Τουρκικά Κουρδικά σε δύο διαλέκτους ( Σορέντι και Κουρντμπαγιάρ)Γερμανικά και Κινέζικα.https://www.youtube.com/watch?v=5FCNg2O_Ivs
Ακολουθεί η version σε ροκάδικη μπαλάντα από τον γερόλυκο Τόμ Γουέιτς.
https://www.youtube.com/watch?v=Ga0Z41hfl8w
Από τις όρθιες νύχτες διαμαρτυρίας στο Παρίσι πριν βραδυάσει στην Place de la Republique
https://www.youtube.com/watch?v=tP98RImh55g
Δύο τουρκικά λάιβ
Το πρώτο από τις διαδηλώσεις στη πλατεία Ταξίιμ
https://www.youtube.com/watch?v=0ydzWVDJ9N8
και το επόμενο από πολιτική συγκέντρωση με το Γκρούπ Γιουρόμ
https://www.youtube.com/watch?v=Qwbh6ZHEiUc
κλείνουμε με θεαματική θεατρική version πολυμελούς ρωσικού συγκροτήματος σε στυλ μιουζικαλ.
https://www.youtube.com/watch?v=e74HTylqxE4
Απ»όλες τις εκτελέσεις βρίσκουμε ανατριχιαστικές τις δύο τουρκικές λάιβ γιατί εκεί οι συντροφισες και οι σύντροφοι είναι αντιμέτωποι με οπλοπολυβόλα και όχι μόνο με δακρυγόνα συγκλονιστικός επίσης και ο παπάς του πρώτου βίντεο μές την έδρα των προλήψεων και toυ σκότους.
Σαν ΥΓ η εκτέλεση από τους Ισπανούς του σήριαλ
https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=EBKdrzaVmVk

https://www.youtube.com/watch?v=ePP9AHrncjQ

—————————————————————————————————————————————–

v132

CORFU GLORY

28/10/2018

Η παλιά παρελαύνει στην Αθήνα και νομίζανε ότι περνάει η στρατιά
του Ναπολέοντα έτσι που κατεβάσανε τις σάλπιγγες και τα οχτώ
πικολα μπροστά
Έπαιξε σήμερα ένα mix από Κερκυρακά εμβατήρια (21 Μαίου,
Κορυφώ,Κέρκυρα κ.α ) κι από στρατιωτικά (Πίνδος
Χθές με 145 άτομα στη σκηνή είχε sold out στην Στέγη και
μπιαρήστηκε τρείς συνεχόμενες φορές από ενθουσιώδες κοινό
κλείνοντας με το Μπολερό του Ραβέλ κι επίδειξη κρουστών πριν είχε
βέβαια είχε εκτελέσει πολύ δημοφιλή θέματα αλλά προσεγμένα
τον Ύμνο στην Ελευθερία ολοκληρωμένο. .
.την καινοτόμο Φανταστική του Μπερλιόζ που εισήγαγε για πρώτη φορά
την ύπαρξη μίας έμμονης θεματικής ιδέας (idée fixe), η οποία διαπερνά
όλα τα μέρη του έργου και αποτελεί τη μουσική ενσάρκωση της μορφής της
Αγαπημένης
ορόσημο της ελεύθερης καλλιτεχνικής έμπνευσης, καθώς επηρέασε
καθοριστικά τους συνθέτες του Ρομαντισμού.
την 4η του Τσαικόφσκι
Ένα φαινομενικά πάν-απλο μελωδικό θεματάκι, εκπέμπει αλησμόνητη,
ανείπωτη ομορφιά, τόσο υπερβολική θα έλεγα, που εν τέλει δεν την
μπορείς, δεν την αντέχεις, γιατί μεταμορφώνεται σε κρύα ατσαλένια
λεπίδα, που ξεσχίζει σάρκες, σωθικά, μνήμες, επιδιώξεις, αναζητήσεις,
οδηγώντας σε στην απόλυτη μελαγχολία ….
Σε μελαγχολία όμοια με αυτή που ακολουθεί την ερωτική κορύφωση με ένα
κορμί που ποτέ δεν θα σου ανήκει, αλλά δεν θα ήθελες κιόλας να σου
ανήκει ….
Σε μελαγχολία όμοια με αυτή που αφήνει το ταμείο ζωής που ενίοτε
κάνεις, με βάση τις κρίσιμες επιλογές σου, με βάση αυτά που διάλεξες
και τα άλλα που άφησες ….
Το ταμείο που πάντα είναι μείον, αλλά μέσα σου ξέρεις ότι έτσι θα ήταν
ακόμη και αν τα αντίθετα είχες πράξει ……
Δεν νομίζω ότι υπάρχει πιο ‘σκληροπυρηνική’ μουσική από αυτή … Ούτε οι
πανκ μπάντες της νιότης μας, ούτε τίποτε.


Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΡΟΚ

του Γιάννη Αλεξίου *

15/10/2018

Πολλοί αναλυτές της δεκαετίας του ’60 ακόμα και σήμερα αναρωτιούνται αν οι στίχοι της ροκ και η μουσική τους επένδυση, επέδρασαν και συνέβαλαν στη διαμόρφωση του τρόπου σκέψης της Δυτικής νεολαίας (και όχι μόνο) ή αν, αντιθέτως, οι παγκόσμιες καταστάσεις της συγκεκριμένης δεκαετίας και η έντονη αμφισβήτησή τους από τους νέους, επηρέασε τους μουσικούς και αυτό εκφράστηκε μέσα από τα έργα τους, σχεδόν σε όλο το φάσμα του ροκ (μπλουζ – φολκ ροκ – ροκ εντ ρολ και αργότερα τζαζ-ροκ φούζιον – πανκ – χέβι μέταλ – χαρντ ροκ κ.ά.).

Όπως και να έχει, ο πόλεμος του Βιετνάμ, η δολοφονία του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ και του Τσε Γκεβάρα, ο διάσπαρτος και πολυπλόκαμος ρατσισμός σε όλο τον κόσμο, η συμπεριφορά της κυρίαρχης τάξης που στήριζε (όπως κάνει πάντα) και επέβαλε τα συμφέροντά της, επέσυραν τον προβληματισμό, την αντίδραση και την αμφισβήτηση ενάντια σε κάθε είδους συντηρητισμό. Από αυτήν την ραγδαία ριζοσπαστικοποίηση της νεολαίας ξεπηδούν τα διάφορα κινήματα κατά του ρατσισμού, της ανισότητας, της εκμετάλλευσης, του πολέμου, της ατομικής βόμβας και ξεσπούν εξεγέρσεις, όπως αυτή του Μάη του ’68, που το Παρίσι ξεσηκώνεται από μια χούφτα φοιτητές, και στήνει οδοφράγματα πηγαίνοντας κόντρα σε κάθε παγιωμένο (εκ του πήγνυμι = παγώνω / είμαι αμετακίνητος) τρόπο σκέψης και στάσης του …«κατεστημένου».

Αντιπολεμικά και επαναστατικά συνθήματα διαχέονταν σε όλο τον κόσμο μέσω της μουσικής με πρωταρχικά τα μηνύματα αγάπης, ελευθερίας (…All you need is love… Beatles) αλλά και αντίστασης, εξέγερσης …

Ακόμα κι αν η συγκεκριμένη μουσική δεν αποτέλεσε τον βασικό πυρήνα της αλλαγής, ωστόσο, ακολούθησε την ροή των νέων ιδεών και υπήρξε σίγουρα αυτή που διέδωσε με την μεγαλύτερη ταχύτητα αυτές τις ιδέες, επηρέασε τον καθημερινό τρόπο ζωής, επέδρασε στην δημιουργικότητα και την κουλτούρα και επέφερε αλλαγές –και κατά κάποιον τρόπο ένα κοινό πνεύμα– στους νέους της εποχής εκείνης, όσον αφορά τις σκέψεις, τα όνειρά τους, την αμφίεση, τον τρόπο που αισθάνονταν και ερωτεύονταν.

Οι νέοι έγιναν «ρόκ» που για αυτούς σήμαινε «ευθύτητα, θάρρος να είσαι ο εαυτός σου, θάρρος να κυνηγήσεις τα όνειρά σου». Με δύο λόγια, για τους ροκάδες, το «δήθεν» δεν είναι ροκ.

Στην Ελλάδα τα πρώτα ακούσματα και χορευτικά βήματα του ροκ παρουσιάστηκαν με μορφή ροκ-εντ-ρολ στις 21 Οκτωβρίου του 1956 στην Αίγλη του Ζαππείου από μία μπάντα …πεζοναυτών του αεροπλανοφόρου The coral sea. Τα πρώτα ντόπια ροκ-εντ-ρολ συγκροτήματα με ηλεκτρικές κιθάρες και δυνατά ντράμς σχηματίστηκαν το 1962: οι Φόρμινξ και οι Τζούνιορς… και μετά ήρθε η Χούντα… Να σημειωθεί ότι οι αντιδράσεις της εκκλησίας και της αριστεράς ήταν κοινές ενάντια στο ροκ λόγω της επικίνδυνης (για τα ήθη και τις αξίες) κουλτούρας του, η οποία «προπαγάνδιζε» όπως ισχυρίζονταν οι μεν υπέρ του …Σατανά και οι δε, υπέρ των Αμερικάνων –τότε δεν υπήρχε διαφορά–.

Το καθαρό «rock» (μετεξέλιξη του rock ‘n’ roll) καταφθάνει με αργό ρυθμό στην Ελλάδα και την βρίσκει λίγο πριν την …αποποινικοποίηση της μοιχείας, την κατάργηση της …προίκας και με την «αξιοπρέπεια της ακεραιότητας του παρθενικού υμένα» των κορασίδων, να …καθρεφτίζεται στο κούτελο των πατεράδων τους. Υπό τέτοιες συνθήκες καταλαβαίνουμε όλοι, ότι οι «ροκούδες» απουσίαζαν από τον χάρτη ή ήταν η εξαίρεση για να στηριχθεί ο κανόνας.

Βινύλιο, τα καλύτερά μας χρόνια

Το βιωματικό βιβλίο Βινύλιο, τα καλύτερά μας χρόνια, ακολουθεί τον συγγραφέα από τα μαθητικά του χρόνια, να ανακαλύπτει τη ζωή και συγχρόνως την κουλτούρα της ροκ μουσικής και χρονικά αναφέρεται στο τέλος της δεκαετίας του ’70.

Μέσα από αυτήν την περιήγηση στους δρόμους της μουσικής οι νεότεροι θα πληροφορηθούν και οι παλαιότεροι θα ξαναθυμηθούμε γεγονότα και περιστατικά εκείνης της εποχής, ιδιαίτερα αυτά που αφορούν την νεολαία στην Ελλάδα που, όπως όλες οι νεολαίες στον κόσμο, είχαν ως βασικό στοιχείο στη ζωή τους, τη μουσική. Με ιδιαίτερη προτίμηση στην μουσική των δεκαετιών του ’60 και ’70 αλλά και του ’80 και μετά, η οποία μετέδιδε, –μέσα από «ψαγμένους» στίχους που συνοδεύονταν από τους δυνατούς ήχους της ροκ–, τις «προχωρημένες», για εκείνη την εποχή, ιδέες που αμφισβητούσαν το «κατεστημένο» και αναγκαστικά έφερναν τους νέους αντιμέτωπους με τους συντηρητικούς και ενίοτε καταπιεστικούς γονείς…

Δεν είναι δύσκολο να φανταστούμε οποιοδήποτε παιδί εκείνης της εποχής, να κραυγάζει τραγουδώντας τους παρακάτω στίχους (των θαυμάσιων Αnimals με τη φωνή του Eric Burdon(!)) απευθύνοντάς τους σε οποιονδήποτε τον καταπίεζε:

Είναι η ζωή μου και θα κάνω ό, τι θέλω – Μην με πιέζεις
Είναι το μυαλό μου και θα σκέφτομαι όπως θέλω – Είναι η ζωή μου
Είναι το μυαλό μου και θα σκέφτομαι όπως θέλω – Δεν δέχομαι να με κατευθύνεις – Μην μου λες τί να κάνω…

(It’s my life and I’ll do what I want – Don’t push me

It’s my mind and I’ll think like I want – It’s my life

It’s my mind and I’ll think like I want – You can’t tell me)

Στο, 192 σελίδων, βιβλίο «ζωγραφίζονται» με δυνατά χρώματα οι νεαροί στις γειτονιές της Αθήνας με τις διαφορετικές μουσικές προτιμήσεις, διαφορετικό ντύσιμο και άποψη, οι διαμάχες μεταξύ τους, το κυνηγητό με τους μπάτσους σε συναυλίες και πλατείες, οι ταινίες της εποχής (που επίσης ασκούσαν επιρροή), οι διάφορες συνοικίες, το Μοναστηράκι, τα φρικιά (αποκαλούμενα από τους άλλους «τα σωστά άτομα», ως φόρος τιμής), η πλατεία Εξαρχείων, οι αναρχικοί, διάφορα στέκια, απόπειρες δημιουργίας μικρών μουσικών γκρουπ στα υπόγεια των μονοκατοικιών στα οποία ο καθένας έπαιζε ό,τι ήθελε, πειρατικοί σταθμοί και, φυσικά, κυρίως, περιγράφονται, αναλυτικά και με πολύ ζωντάνια, τα μουσικά δρώμενα και η μουσική κίνηση της εποχής…

Αποσπάσματα από το βιβλίο

«[…] μόλις ανακαλύψαμε τον Ισπανό σκηνοθέτη Λουίς Μπουνιουέλ – μπήκε αμέσως στην καρδιά μου. Ήταν και ανάρχας και μας έλκυε αυτό ακόμη περισσότερο. Παίρναμε το λεωφορείο, μαθητές ακόμη της τρίτης γυμνασίου και πηγαίναμε όπου κι αν έπαιζε ταινία του Μπουνιουέλ. Θυμάμαι να βλέπουμε το «Φάντασμα της ελευθερίας» στην ταράτσα του θερινού σινεμά «Αβάνα» στο Νέο Ψυχικό. Αυτήν την ταινία όσο και την «Κρυφή γοητεία της μπουρζουαζίας» αλλά και το «Γλυκιά συμμορία» του Νίκου Νικολαΐδη, που είδαμε στην πρεμιέρα της στο κατάμεστο σινέ «Έλση» στη Νέα Σμύρνη, αποτελούν την τριλογία της νεότητάς μου. Εκείνη την εποχή έβαλα την αφίσα του «Εasy Rider» στον τοίχο του δωματίου μου […] την αγόρασα από τα εγκαίνια του Παρά Πέντε, του περιοδικού κόμικ, στους Αμπελοκήπους […] Τα κόμικ ήταν η άλλη μεγάλη επιρροή μας τότε. Όλοι αγοράζαμε φανατικά τη Βαβέλ, το Παρά Πέντε, το Mad αλλά και το Mordillo

[…] σχηματίσαμε και ένα άθλιο γκρουπ, στο οποίο ο μόνος μουσικός ήταν ο Στέφανος, ο κιθαρίστας. Τους ΣΚΙΑ Band, από τα αρχικά μας. […] με την προσθήκη του Άκη Λ, που έσκασε με ένα φιούτζιπαλ και νομίσαμε ότι ήρθε ο …Keith Moon, σε μία και μοναδική πρόβα στο δωμάτιό μου… […] όλοι τότε είχαν ένα γκρουπ, αλλά κι έναν πειρατικό ραδιοφωνικό σταθμό. … Ήταν της μόδας τότε στα ισόγεια παλιών πολυκατοικιών να κάνουν πρόβες τα γκρουπ. […] κάθε γειτονιά είχε κι ένα γκρουπ. […] πίσω από μια καινούργια πολυκατοικία υπήρχε μια παλιά, μάλλον προσφυγική και στο ισόγειό της σε δύο δωμάτια στεγάστηκαν τα πρόσκαιρα όνειρά μιας μπάντας με αφετηρία πάντα την αγάπη για την μουσική

[…] Σαν μαθητής περίμενα να πάω κάθε Σάββατο, με τους συμμαθητές μου στο Happening στη Χαριλάου Τρικούπη να πάρουμε δίσκους. Ήταν παράδοση. Θυμάμαι ένα Σάββατο που ήρθαν εκεί στο Happening, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, οι Bruce Dickinson και Adrian Smith των Iron Maiden για την προώθηση του δίσκου τους «Piece of Mind», το 1983 και μαζεύτηκε χιλιάδες κόσμος εκεί για να υπογράψουν το δίσκο τους. Είχε μποτιλιάρει όλο το κέντρο της Αθήνας

[…] Τότε όλοι οι φανατικοί οπαδοί των ομάδων άκουγαν ροκ και μέταλ μουσική. Μάλιστα τα μουσικά γούστα των οπαδών καθόριζαν πολλές φορές και το χώρο που καταλάμβαναν στις εξέδρες των γηπέδων. Αλλού τα φρικιά και αλλού τα κυρίζια! Τα φρικιά πήγαιναν στις συναυλίες και έπεφτε πολύ ξύλο με τους μπάτσους ιδιαίτερα στα 80ς που ξανάρχισαν να γίνονται ρόκ συναυλίες στην Ελλάδα
[…] Με τους μαλλιάδες υπήρχε προκατάληψη και θεωρούνταν αναρχικοί. Έτσι αναφέρονταν στον Τύπο, όταν γίνονταν επεισόδια σε ροκ συναυλίες. […] Στις ροκ συναυλίες υπήρχαν πάντα ΜΑΤ έτοιμα να προκαλέσουν και να χτυπήσουν όπως στην συναυλία των Blue Oyster Cult στη Λεωφόρο Αλεξάνδρας τον Ιούλιο του 1987

[…] Στα τέλη των 70ς και αρχές των 80ς, οι μουσικόφιλοι ήταν χωρισμένοι στα δύο. Ήταν η εποχή των ροκάδων και των καρεκλάδων, ή αλλιώς τα φρικιά και τα κυρίζια –που άκουγαν ντίσκο–, δύο διαφορετικοί μουσικοί κόσμοι, ο καθένας με το δικό του στυλ, διαφορετικό ντύσιμο, άλλη νοοτροπία. Απείχαν έτη φωτός μεταξύ τους. […] δεν χόρευα με τίποτα τα ντίσκο τραγούδια αλλά περίμενα υπομονετικά πότε θα αρχίσει το ρόκ σετ, για να χορέψω

[…] Οι ροκαμπιλάδες τότε συνήθιζαν να κλέβουν βινύλια από τα δισκάδικα της Αθήνας και ιδιαίτερα από το Μοναστηράκι. Πώς μπορείς να κλέψεις ένα βινύλιο; Φορούσαν όλοι φαρδιά μπουφάν, εκείνα τα δίχρωμα τα ροκαμπιλάδικα, που είχαν άλλο χρώμα στα μανίκια, έβαζαν τα βινύλια στη πλάτη –ή ακόμα και στο πλάι οι πιο τολμηροί– από μέσα από το μπουφάν και έφευγαν […]

Και, έτσι, με αυτόν τον γρήγορο και ξεκούραστο ρυθμό συνεχίζονται και εξελίσσονται οι περιγραφές και οι πληροφορίες που γεμίζουν τον «σχετικό» αναγνώστη θύμισες και νοσταλγία…

Στα τέσσερα παραρτήματα, στο τέλος του βιβλίο, περιλαμβάνονται: α) συμβουλές για νέους κτήτορες δίσκων βινυλίου – τί να προσέχουν και πώς να τους συντηρούν, β) καταγράφονται τα σύγχρονα δισκάδικα της Αθήνας, χρήσιμος μπούσουλας για εκείνους που αρχίζουν να ανακαλύπτουν τον «ζεστό ήχο του βινύλιου» και, τέλος, ένας κατάλογος με 110 δίσκους που, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι «απαραίτητοι για να έχεις μια σωστή ροκ δισκοθήκη».

Ωστόσο την έκπληξη την κάνει το τρίτο παράρτημα στο οποίο περιέχονται τμήματα συνεντεύξεων που πήρε ο συγγραφέας από ανθρώπους που επηρέασαν, και ακόμα επηρεάζουν, τα μουσικά «πράγματα», όπως οι Στ. & Δ. Βαμβακάρης, Μ. Γενίτσαρης, Λ. Κηλαηδόνης, Ν. Κυπουργός, Στ. Λογαρίδης, Π. Παυλίδης, Γ. Πετρίδης, Δ. Πολύτιμος, Δ. Πουλικάκος, Δ. Σαββόπουλος, Γ. Σπάθας, Γ. Τρανταλίδης, Allan Holdsworth, Pat Martino, Les Mccann. Σε αυτές τις συνεντεύξεις κυρίως αναφέρονται στη μουσική, τη δουλειά τους, τους δίσκους τους και παράλληλα θυμούνται και διηγούνται περιστατικά «παλιών καλών( περασμένων εποχών»…

Ιδού ένα απόσπασμα συνέντευξης του Δ. Σαββόπουλου που περιγράφει με γλαφυρό τρόπο τα «δεδομένα» και τις …«ευκαιρίες» που είχε ο κάθε νέος εκείνης της εποχής: «[…] μου άρεσαν τα πάρτι, διότι γνωριζόμασταν με το άλλο φύλλο. Στα πάρτι υπήρχε η δυνατότητα να βρεθείς με τα κορίτσια, γιατί τα σχολεία δεν ήταν μικτά, ήταν αρρένων και θηλέων. Όταν λοιπόν έκανες μια πρόταση «να βρεθούμε αύριο;», η απάντηση ήταν «ευχαριστώ πολύ, αλλά δεν θέλω να προδώσω την εμπιστοσύνη που μου έχουν οι γονείς μου»… […] Ναι, τα πάρτι μου άρεσαν πάρα πολύ, κυρίως γιατί άκουγες την ξένη μουσική και αισθανόσουν να βγαίνεις από την απομόνωση και από την καταπίεση που μας έκαναν τότε να νιώθουμε οι μεγαλύτεροί μας, οι οποίοι ήταν συντηρητικοί άνθρωποι, γιατί έτσι ήταν η εποχή, […] εκεί στα χρόνια του ’55 προλάβαμε να ζήσουμε και τα δύο. Τον παραδοσιακό τρόπο ζωής αφ’ ενός, και τον μοντέρνο αφ’ ετέρου. Ήμασταν τυχεροί από αυτήν την άποψη…».

Και τέλος η «ιεροτελεστία» της μουσικής ακρόασης όπως περιγράφεται από τον συγγραφέα: «Το βινύλιο είναι πολιτισμός. Μια αληθινή ιεροτελεστία, που ξεκινά από τη στιγμή που θα πιάσεις το εξώφυλλο στα χέρια, θα βγάλεις τον δίσκο, θα τον τοποθετήσεις με προσοχή πάνω στο πικάπ, θα πατήσεις το start ή αν είναι χειροκίνητος ο βραχίονας, θα τον ακουμπήσεις πάνω στα αυλάκια. Έτσι αρχίζει η ιερή στιγμή της ακρόασης, με τον ήχο να… αναβλύζει ζεστός και οικείος από τα ηχεία γεμίζοντας τον χώρο σου. […] »

* Σ.Σ. «Τ» : Δημοσιεύθηκε στην ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ, φ. 185, Σεπτέμβριος 2018

Aναρτούμε και το τραγούδι του τιτλου της αναρτησεως
από το ομωνυμο φίλμ με την στρειζαντ
https://www.youtube.com/watch?v=uBPQT2Ia8fU

—————————————————————————————————————————————-

 v96

MANOS ROCK
«: A Hard night’s day «greek version( Aστερι του Βοριά)

13/10/2018

A Hard Day’s Night ονομάζεται το τρίτο άλμπουμ των Σκαθαριών
Κυκλοφόρησε το 1964, παράλληλα με την κινηματογραφική προβολή της ομώνυμης ταινίας. Είναι το μοναδικό άλμπουμ του συγκροτήματος που όλα του τα κομμάτια είναι γραμμένα από το ντουέτο των Λένον και ΜακΚάρτνεϋ.
Λίγο αργότερα εμφανίζονται στην χώρα μας οι Φόρμινξ.
με προέλευση του ονόματος που ακούγεται ξένο, αλλά είναι…Ομηρικό, όπως και η προέλευση της αρχαίας Φόρμιγκος («η Φόρμινξ – της Φόρμινγκος») που δεν είναι παρά ελληνικό μουσικό έγχορδο.
Ο Μαστοράκης γράφει ελληνικους στιχους και βαζει τον ιδιο τιτλο απο την μεγαλη επιτυχία και ο Χατζιδάκις τους προσαρμόζει στο » Αστερι του Βοριά» και οι Φορμιγξ αναλαμβανουν την εκτέλεση που περιεχεται στο LP »Jeronimo Yanka» / »Dream in my heart’ ένα από τα εγκυρο=τερα μουσικα περιοδικα της Αμερικής εκείνη την εποχή το »Cash-Box» κατέταξε τον δίσκο, στους 16 καλύτερους νέους δίσκους και μάλιστα το δημοφιλές Ελληνικό συγκρότημα, κόσμησε και το εξώφυλλο ενός τεύχους του ανωτέρω περιοδικού.

Το γκρούπ ξεκίνησε σαν «χορευτική» επταμελής ορχήστρα που έπαιζε σε δεξιώσεις, στην «Αργώ» της Βουλιαγμένης και στο «Ακροπόλ Παλάς» της Πατησίων, κι έγινε, από τη μία μέρα στην άλλη, το κορυφαίο συγκρότημα της Ελληνικής ποπ.
Πέντε εκείνοι που απέμειναν στην τελική μορφή του γκρουπ, όταν έφυγε ο ένας από τους δύο τραγουδιστές του (ο Θύμιος Πέτρου)
-Ο Βαγγέλης Παπαθανασίου, ψυχή και απόθεμα μεγάλου ταλέντου του συγκροτήματος (πιάνο, keyboards) ο κατοπινός μεγάλος Vangelis των Aphrodite’s Childs και των Όσκαρ
-Ο Βασίλης Μπακόπουλος (χημικός και κιθαρίστας),
-Ο Κώστας Σκόκκος (ντράμμερ),
-Ο Σωτήρης Αρνής (αρχιτέκτων και μπασίστας)
και -Ο Τάσος Παπασταμάτης (τραγουδιστής) με εκπληκτικη φωνή ο Έλληνας ΣΙνατρα όπως τον αποκαλούσαν που δυστυχώς δεν ακολουθησε την τριαδα Βαγγελη, Ντέμη,Λουκα Σιβερά στο Εξωτερικό με του Αφροντάιντ γιατί πιστευε οτι στα ελληνικα καμπαρε εβγαζε καλύτερα φραγκα,,η μ,εταλλικη φωνη που ακουγεται σόλο ειναι η δικη του πέθανε μονος εδω και τρια χρονια πραγματικα αδικημενος.
Το πρώτο ρεσιτάλ τους στο Θέατρο Μακεδονικών Σπουδών στη Θεσσαλονίκη, σημάδεψε το φαινόμενο της υστερίας α λα Μπητλς.
Αναρτούμε και τα δυο τραγουδια με τον ιδιο τιτλο

φορμιγξ
https://www.youtube.com/watch?v=1L4cVeHtqLQ

beatles
https://www.youtube.com/watch?v=fG2evigIJIc


 v69

ADIOS SUPERBA
Moncherrat Caballe in memoriam

7/10/2018

H μεγάλη σοπράνο Mονσεράτ Καμπαγιέ -» Superba» αφησε σήμερα στη Βαρκελώνη τη τεlευταία της πνοή η οποία είχε αποσυρθεί τα τελευταία χρόνια, συμπλήρωσε στην καριέρα της περισσότερες από 4,000 παραστάσεις στην πεντηκονταετή διαδρομή της στη μουσική και μένει στην Ιστορία σαν μία από τις μεγαλύτερες ντίβες της όπερας, κάτι που η ίδια με σεμνότητα απέρριπτε:
«Δεν θεωρώ τον εαυτό μου θρύλο της όπερας, ούτε την ‘τελευταία ντίβα’ όπως με αποκαλούν συχνά οι δημοσιογράφοι. Κάθε εποχή έχει τις ντίβες της και στη δική μου περίπτωση το μόνο που έκανα είναι να κάνω τη δουλειά μου καλά, κατά το δυνατόν στο υψηλότερο δυνατό επίπεδο».
Mία από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες με καριέρα μισού αιώνα, η Καμπαγιέ νοσηλευόταν από τα μέσα Σεπτεμβρίου εξαιτίας ενός προβλήματος στη χοληδόχο κύστη, μετέδωσαν τα τοπικά μέσα ενημέρωσης.
Ερμήνευσε ευρεία γκάμα ρόλων αλλά είναι περισσότερο γνωστή για τα έργα του Βέρντι αλλά και για το ρεπερτόριο του μπελ κάντο με το οποίο ασχολήθηκε, με πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα τα έργα των Ροσίνι, Μπελίνι και Ντονιτσέτι.

Το 1965 ήταν η τυχερή της χρονιά καθώς αντικατέστησε μια άλλη υψίφωνο στον δύσκολο ρόλο της Λουκρητίας Βοργία στην ομώνυμη όπερα του Ντονιτσέτι στη Νέα Υόρκη.
Ανάμεσα στις μεγάλες της επιτυχίες ήταν και η εμφάνισή της στην «Νόρμα» του Μπελίνι, στη Σκάλα του Μιλάνου το 1972.
Η Καμπαγιέ διεύρυνε την διεθνη της φήμη έξω από τους οπερετικούς κύκλους το 1987 όταν έπειτα από επιθυμία της ΔΟΕ ηχογράφησε το τραγούδι «Barcelona», ντουέτο με τον Φρέντι Μέρκιουρι, τραγουδιστή του βρετανικού ροκ συγκροτήματος Queen.
Η πόλη καταγωγής της Καμπαγιέ, η Βαρκελώνη, αποτέλεσε έμπνευση για αυτό το τραγούδι και αργότερα χρησιμοποιήθηκε ως ένα από τα δυο επίσημα τραγούδια των Θερινών Ολυμπιακών Αγώνων του 1992.
Ο Μέρκιουρι ήταν μεγάλος θαυμαστής της και θεωρούσε ότι η φωνή της ήταν «η καλύτερη στον κόσμο».
Η Καμπαγιέ ερμήνευσε το τραγούδι ζωντανά, συνοδευόμενη από την ηχογράφηση του Μέρκιουρι, ο οποίος είχε πεθάνει το 1991, πριν από τον τελικό του UEFA Champions League το 1999 στο στάδιο Καμπ Νου.
Προερχόταν από φτωχή οικονομικά οικογένεια.
Σπούδασε μουσική στο κονσερβατόριο του Λισέου και τεχνική του τραγουδιού μαζί με τους Nαπολεόνε Ανοβάτσι, Εουτζένια Κεμένι και Κοντσίτα Μπαντία.
Το 1956 εγκαταστάθηκε στη Βασιλεία της Ελβετίας, όπου έκανε το επαγγελματικό ντεμπούτο της ως Μιμή στην παράσταση της όπερας Μποέμ του Τζιάκομο Πουτσίνι.
Το 1962, η Καμπαγιέ επέστρεψε στην Βαρκελώνη και έκανε το ντεμπούτο της στο Λισέου με τον ομώνυμο ρόλο στο έργο του Στράους Arabella.
Στην Ελλάδα η τελευταία της εμφάνιση ήταν στις 17 Σεπτεμβρίου 2012 στο Ηρώδειο με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ υπό τη διεύθυνση του José Collado.
Το 1995, συνεργάστηκε με τον Βαγγέλη Παπαθανασίου στον δίσκο El Greco, ο οποίος αφιερώθηκε στον ομώνυμο Έλληνα ζωγράφο.
Η Καμπαγιέ αφιερώθηκε σε φιλανθρωπικές οργανώσεις. Ήταν πρέσβειρα Καλής Θελήσεως της ΟΥΝΕΣΚΟ και ίδρυσε μια οργάνωση στην Βαρκελώνη για παιδιά με αναπηρία. Το 2003, πρωταγωνίστησε στο δικό της ντοκιμαντέρ με τίτλο Caballé Beyond Music, στο οποίο συμμετείχαν πολλοί δημοφιλείς τραγουδιστές της όπερας, μεταξύ των οποίων οι Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, José Carreras και Renée Fleming.
Τον Δεκέμβριο του 2015, καταδικάστηκε για φοροδιαφυγή σε ποινή φυλάκισης με αναστολή και της επιβλήθηκε πρόστιμο 254.231 ευρώ.
΄Ηταν παντρεμένη με τον ισπανό τενόρο Μπερναμπέ Μαρτί με τον οποίον είχε αποκτήσει δύο παιδιά. Μάλιστα η κόρη της, η Μονσερά Μαρτί, είναι επίσης σοπράνο της όπερας.
Στη διάρκεια της ζωής της αντιμετώπισε αρκετές φορές προβλήματα υγείας: το 1985 νοσηλεύτηκε για τρεις μήνες με όγκο στον εγκέφαλο, ενώ το 1993 αντιμετώπισε καρδιακά προβλήματα.
Ο πρόεδρος της Ισπανίας Πέδρο Σάντσες απέτισε σήμερα φόρο τιμής στην Καμπαγιέ γράφοντας στο Twitter ότι χάθηκε μια «μεγάλη πρέσβειρα της Ισπανίας, μια διεθνώς αναγνωρισμένη σοπράνο. Η φωνή και η ευαισθησία της Μονσερά Καμπαγιέ θα μείνουν για πάντα μαζί μας».

Αναρτούμε στην αρχή την αγαπημένη της Νόρμα
,https://www.youtube.com/watch?v=bDWmnwITmTw
ακολουθεί η Μπαρτσελόνα σε λάιβ με τον Φρέντι Μέρκιουρυ
https://www.youtube.com/watch?v=hkskujG0UYc
μετά Πουτσίνι με την άρια Mio bambino Caro στο Μόναχο όπου κάνει μια επίδειξη των άψογων
Γερμανικών της
https://www.youtube.com/watch?v=RxZSP1Dc78Q
Kλείνουμε με το θριαμβευτικό της ντεμπούτο στη Νέα Υόρκη με Ντονιτζέτι και Come bello από την Λουκρητία Βοργία
https://www.youtube.com/watch?v=anwCcP5ilnE

——————————————————————————————————————————————–

 V58

Ο ΣΑΡΛ ΑΖΝΑΒΟΥΡ
οι πρόσφυγες κι ο χωρισμός

2/10/2018

Πρέπει να ζήσουν ανθρώπινα ,αφήστε τους
να ζήσουν μαζί μας !
Αυτή ήταν η [πρόσφατη θέση του μεγάλου καλλιτέχνη
που πέθανε σήμερα του
Chahnour Vaghinag Aznavourian
κοινώς Σάρλ Αζναβούρ
παιδί προσφύγων
ενός Αρμένιου της Τιφλίδας και μιάς Τουρκάλας που έφυγαν μετά την άγρια σφαγή από τους Νεότουρκους.
Πρεσβευτής της Αρμενίας στην Ουνέσκο
και στην Ελβετία όπου διαμένει ο τραγουδιστής
γεννήθηκε στο Παρίσι ενώ η γονείς του περίμεναν Βίζα για τις ΗΠΑ που καθυστερούσε .
Πολύγλωσσος ερμηνεύει το «πρέπει να ξέρεις » σε τέσσερεις γλώσσες .
Γαλλικά,Ιταλικά , Αγγλικά,Ισπανικά δεν βρήκαμε τη βερσιόν στη μητρική του γλώσσα αλλά ένα ντούέτο με τον ζωντανό θρύλο του Ευρωπαικού Ρόκ , Τζόνυ Χαλιντέϊ σε αυτό το τραγούδι αποχαιρετισμού των ζευγαριών που πάνε για την αναπόφευκτη διάλυση.

…….πρέπει να ξέρεις να κρύβεις το πόνο
κάτω από τη μάσκα της καθημερινότητας
Και να συγκρατείς τις κραυγές του μίσους
που είναι οι τελευταίες λέξεις αγάπης…

κι άλλα πολλά που δεν τα γράφουμε γιατί είναι παγκοσμίως γνωστό ότι οι αναγνώστες της Ταραντέλας ομιλούν απταίστως τουλάχιστον μία από τις παρακάτω
4 γλώσσες .

ΥΓ Θα έχουμε σύντομα ειδικό αφιέρωμα στο πολιτικό κεφάλαιο της μοναδικής αυτ’ης φων’ης που εδώ και 2 χρόνια 92 άρης πιά έκανε το τελευταίο του σόου..

Francais
https://www.youtube.com/watch?v=vLbxek5IbB0
ιταλικα
https://www.youtube.com/watch
αγγλικα
https://www.youtube.com/watch?v=N7PvHAzOr8w
ισπανικα
https://www.youtube.com/watch?v=I9CXdMcUBQw
με τζοννυ
https://www.youtube.com/watch?v=Qy43NQ2BuTI

——————————————————————————————————————————————

 v50

ΠΡΑΣΙΝΟ,ΠΡΑΣΙΝΟ ΧΟΡΤΑΡΙ ΤΟΥ ΣΠΙΤΙΟΥ ΜΟΥ
τό όνειρο του μελλοθάνατου

28/9/2018

με Έλβις ,Τζόουνς,Μπέϊρ, Tζέρρυ Λή , Ντην Μάρτιν ,Μπαέζ ,Δαλιδά,Timoteo

TaRantella JuKe Box

To τραγούδι με το δραματικό ανθρώπινο στίχο γράφτηκε το 1965 από το συνθέτη της κάντρι Κλώντ Πούτμαν στο Νάσβιλ.
Διηγείται το όνειρο ενός κατάδικου που θά πάει γιά εκτέλεση.

Το γέρικο σπίτι στέκει ακόμη ορθό
Αν κι έχει ξεφτίσει η ξεραμένη μπογιά
Υπάρχει ακόμη η γέρικη βελανιδιά που έπαιζα άλλοτε
Θα διασχίσω το μονοπάτι με τη γλυκειά μου Μαίρη
Με τα ξανθά μαλλιά και τα χείλη που μοιάζουν με κεράσια
Πόσο όμορφο είναι ν’ακουμπάς το πράσινο χορτάρι
Τη πρασινάδα του σπιτιού σου

Τότε ξυπνώ και κοιτάζω γύρω
στους τέσσερεις γκρίζους τοίχους γύρω μου
Καταλαβαίνω ότι ήταν μόνο ένα όνειρο
Υπάρχει ένα φύλακας κι ένας θλιμένος γερο-παπάς
Θά με αγκαζάρουν και θα περπατήσουμε κάτω απ’τον ήλιο που σηκώνεται
Μιά φορά ακόμη
ν’αγγίξω το πράσινο χορτάρι,τη πρασινάδα του σπιτιού μου

Ναί , έρχονται όλοι να με δούν
Στη σκιά της γέρικης βελανιδιάς
Ενώ με ξαπλώνουν στο πράσινο χορτάρι
στη πρασινάδα του σπιτιού μου.
–//–
Το ερμήνευσε πρώτος ο Τζόνυ Ντάρελ και το ανέβασε μετά ο Μπόμπυ Μπέιρ κλασσικοί καντρίστες και οι δύο.
Ο Τόμ Τζόουνς το παίρνει και το απογειώνει γιά να το κάνει Νο1 σε Αγγλία ,Ιρλανδία ,Νορβηγία και Αυστραλία στις ΗΠΑ και το Καναδά έμεινε χαμηλά στην 11η θέση μάλλον λόγω του προχωρημένου του στίχου.
Ο Έλβις το ερμηνεύει σε ντουέτο με τον Τζόουνς μπαίνει και ο Τζέρυ Λή Λούιςς η Μπαέζ και όλος ο καλός ο κόσμος.
Βγαλμένο από τα σπλάγχνα του αγροτικού Νότου είναι καθαρά αμερικάνικο και οι ευρωπαίοι δεν μπορούν να πιάσουν την ένρινη προφορά ούτε τον λυγμό των Νότιων Αμερικάνων.
Πιστεύουμε ότι ούτε ο Τόμυ Τζόουνς ,ούτε η Δαλιδά στα Γαλλικά ούτε ο πολύ καλός Βραζιλιάνος Ανιάλντο Τιμοτέο μπορούν να πιάσουν το νόημα και το ρίχνουν στο μελόδραμα.
Ξεκινάμε με τον Έλβις , περνάμε στον Μπόμπυ Μπέιρ εξ ίσου καλό ,μετά στην Τζόαν Μπαέζ που πιστεύουμε ότι δίνει και τη κορυφαία ερμηνεία
μετά στον Τζόουνς σε ντούο με την εξαιρετική Ντόλυ Πάρτον που παίζει στην έδρα της και το ανεβάζει ψηλά .
Ακολουθεί άλλο δυνατό ντουέτο με Τζόνυ Κάς και Τζέρρυ Λη Λούις.
Έπεται το μελοδραματικό σάουντ με Ντήν Μάρτιν και στα γαλλικά με τη Δαλιδά και στα πορτογαλέζικα με τον Τιμοτέο.
Είναι σαν να λέμε τη Φραγκοσυριανή στα γαλλικά .
Δεν ακούγεται.
Κλείνουμε με τη πρώτη ορίτζιναλ εκτέλεση από τον Τζόνυ Ντάρελ.
elvis
https://www.youtube.com/watch?v=uvGvmsLQaHA
boby bare
https://www.youtube.com/watch?v=0nBPUljd2IA
baez
https://www.youtube.com/watch?v=aQhKqlOccHE
jones -parton
https://www.youtube.com/watch?v=YOfi7qc_uxo
cash- lewis
https://www.youtube.com/watch?v=YW2PrH0W4Ng
dean martin
https://www.youtube.com/watch?v=ULrcCkRZrdY
dalida
https://www.youtube.com/watch?v=zzys38ejgYA
timoteo
https://www.youtube.com/watch?v=5b5l5jIYujE
darell
https://www.youtube.com/watch?v=Ab3gC6a56vw

——————————————————————————————————————————————

 v45

ΤΑ ΓΟΥΡΟΥΝΙΑ ΠΕΤΟΥΝ ΣΤΟ ΔΙΑΣΤΗΜΑ
κι ακόμη παραπέρα

26/9/2018

Τα “Γουρούνια Στο Διάστημα” είναι ένα πενταμελές group που δημιουργήθηκε το 2011 στη Θεσσαλονίκη και μέχρι σήμερα έχει συμμετάσχει σε αρκετά φεστιβάλ στην Ελλάδα και έχει εμφανιστεί σε πολλές μουσικές σκηνές της πόλης, καθώς και αυτοδιαχειριζόμενα στέκια.
Τον Φεβρουάριο του 2015 κυκλοφόρησαν την πρώτη τους ανεξάρτητη δισκογραφική παραγωγή με τίτλο “Καινούριοι καιροί”, συνδυάζοντας στοιχεία από την ελληνόφωνη ροκ σκηνή, δυναμικό ήχο και μελωδικές γραμμές.
Τον Σεπτέμβρη του 2018 κυκλοφόρησαν τη νέα τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Εκεί που ο χρόνος δεν υπάρχει”, σε δικιά τους ανεξάρτητη παραγωγή.
Τα ανεξάρτητα δισκάκια τους είναι εγχειρίδια εφηβείας (για έφηβους κάθε ηλικίας) και οι ρυθμοί αργο΄θν να βγο΄’υν από τις φλέβες,συνθέσεις με μελωδικό κεφάλι,γυρισμένο σώμα,κορμί,νεύρα τσίτες και λυρισμούς γεμάτους τα παλληκάρια από Salonica το βαστάνε ζωντανό.

Τα μέλη του συγκροτήματος είναι:
Βούρος Κωνσταντίνος : Φωνητικά
Γεωργακάκης Χρήστος : Κιθάρα, Φωνητικά
Σαββαΐδης Θοδωρής : Μπάσο, Φωνητικά
Γεωργακάκης Νίκος : Κιθάρα
Νέγκογλου Νίκος : Τύμπανα
ΑΝοίγουμε με το βαρύ νετο μελαγχολικό «Ταίδια τα; παιδιά σου» τηην στρωτή εισαγωγφή του πρώτου δίσκου »
΄Οπως παντα» και την «Μουντή Άνοιξη» με τα chords n’ strings ανοικτά..

https://www.youtube.com/watch?v=1-7-4Mw779U

οπως παντα
https://www.youtube.com/watch?v=20IZQXOcKs8

μουντη ανοιξη
https://www.youtube.com/watch?v=6qXTJbl9XHw

——————————————————————————————————————————————

 v44

ΤΑ TΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ
από τον Κούρτ Βάϊλ

25/9/2018

Με αυτό τον τίτλο κυκλοφόρησε το 2005 ένας μνημειακός δίσκος συλλογής τραγουδιών τού Κούρτ Βάιλ ερμηνευμένα από μια σειρά κορυφαίων καλλιτεχνών.
Από τόν Τελόνιους Μόνκ μέχρι τή συζυγό του Λότε Λένια , κι από τόν Έλβις Κοστέλο έως τούς Ντόρς.
Σάς αναρτούμε το Yukali με τήν Τερέζα Στράτας τό September songs μέ τόν Λού Ρήντ μία εκτέλεση από την φοβερή Ούτε Λέμπερ και το Mack the Knife από τον Νίκ Κέιβ σε μεγάλη φόρμα και κλείνουμε με το Alabama Song καθαρά εκετελεσμένο από τους αγαπημένους της στήλης Doors

Λου Ρήντ
https://www.youtube.com/watch?v=dHVqWRxpqXk
τερεζα στρατας
http://www.youtube.com/watch?v=sUEf6goy0G8
ουτε λεμπερ
https://www.youtube.com/watch?v=fENxIOjPKsE
νικ κείβ
https://www.youtube.com/watch?v=-3_2zbZwDlM
Doors
https://www.youtube.com/watch?v=u9BvXG3eZ08

——————————————————————————————————————————————-

 v40

ΜΕΛΑΓΧΟΛΙΑ ΤΟΥ ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ

25/9/2018

Ο Γκιουζέπε Φαέλα παγκόσμια γνωστός σαν Πεπίνο ντι Κάπρι γεννημένος στο Κάπρι πρίν 77 συναπτά έτη στροβίλισε παθητικά τα ζευγάρια τα χρόνια του ’60 στις πίστες των «Διχτυών» του «Κοραλιού» της «Αλόης»και του Μόν Ρεπό.

Μελαγχολία του Σεπτέμβρη
με ρωτάει πότε θα σε δω
Μα η βροχή του Σεπτέμβρη
ξέρει πως θα ‘ρθεις ξανά

Το καλύτερο τραγούδι εποχής
Της φθινοπωρινής αλλαγής
της διάλυσης των ζευγαριών του καλοκαιριού
της πικρής αλατισμένης ανάμνησης
της ελπίδας της νέας συνεύρεσης
Ή το πιό συνηθισμένο – την οριστική διάλυση και την επαναφορά στην θλιβερή πραγματικότητα

Αναρτούμε την ελληνική διασκευή και το ιταλικό πρωτότυπο από το τεράστιο καντατόρο σε λάιβ σε ένα θαυμάσιο βίντεο με Remix τα μοναδικά βιολετί μάτια της Λίζ να κοιτούν λυπημένα τον Μοντγκόμερυ Κλίφt ενω στροβιλίζονται σ’ένα απ’τα πιό παθιασμένα μπλούζ του σινεμά στο φίλμ του Τζώρτζ Στήβενς και των έξι Όσκαρ » Γιά μια θέση στον ήλιο» (1951)…
΄Ένα έργο * όπου ο τελευταίος- ένα φτωχός φιλόδοξος νέος που φιλοξενείται στη δουλιά του πλούσιο θείο του- βρίσκεται μπλεγμένος ανάμεσα στην πληθωρική συνεργατιδά του Σέλλευ Γουίντερς και τη κυρία του καλού κόσμου τη Άντζελα Βίκερς ( Ελίζαμπεθ Τέηλορ) πράγμα που τον οδηγεί στην καταστροφή
Τα ελληνικά με την ελάχιστα σπασμένη ιταλική προφορά του Πεπίνο Ντι Κάπρι όπως και του Σέρτζιο Εντρίγκο του Τόνυ Πινέλλι,του Φέφε Αλιμπέρτι που συνόδευσε τη Μαρία Δημητριάδη.- ακούγονται υπέροχα..

* Βασισμένο στο βιβλίο του Θήντορ Ντρέϊζερ » Μιά αμερικάνικη τραγωδία» (1931)

ελληνικα
https://www.youtube.com/watch?v=iYG1U6QCPFY
ιταλικα
https://www.youtube.com/watch?v=5eSc8DrmOFo

——————————————————————————————————————————————

 V39

ΤΟ ΙΝΔΙΑΝΙΚΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ
L’ete indien ( Joe Dassin )

23/9/2018

Ινδιάνικο καλοκαίρι ονομάζουν οι Βορειοαμερικάνοι την γλυκειά φθινοπωρινή περίοδο πρίν το ξεκίνημα του χειμώνα όπως τη περιγράφει o Πιέρ Ντελανοέ στους στίχους του τραγουδιού που ερμήνευσε ο πρόωρα χαμένος γυιός του Ζύλ ο Ζό Ντασέν
Γράφτηκε από τούς Ιταλούς Τότο Κουτίνιο και Βίτο Παλαβιτσίνι.
Προοριζόταν γιά τον Κλώντ Φρανσουά αλά ο στάρ δεν προσήλθε την ώρα του ραντεβού στα στούντιο κι έστησε το παραγωγό της CBS Ζάκ Πλέ .
Αυτός δεν έχασε καιρό ανέθεσε στους παρολίστες Κλώντ Λεμέλ και Πιέρ Νταλανοέ να προσαρμόσουν το τραγούδι σε ευρωπαικά επίπεδα γιατί οι στίχοι αναφερόταν στη νοσταλγία των Αφροαμερικάνων γιά την Ηπειρό τους.
Αυτοί αποτραβήχτηκαν στην Ντωβίλ και ένα ηλιούλοστο Σαββατοκύριακο του Σεπτέμβρη τους ενέπνευσε τους στίχους που κυκλοφόρησαν σε 25 χώρες.
Ο δίσκος κυκλοφόρησε στα αγγλικά ως Indian Summer και στα ισπανικά ,ιταλικά ,γερμανικά με το τίτλο «Aun Vivo Para el Amor».
Κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του ’75 κι έγινε το απόλυτο σλόου του καλοκαιριού γιά μιία πενταετία τουλάχιστον, ο Τζό Ντασέν απογειώθηκε αλλά γιά λίγο.
Πέθανε από ανακοπή το 1980 στη Ταϊτή μάλλον λόγω αλκοολισμού.
Ο Κλώντ Φρανσουά που είχε επίσης ασχοληθεί με το ίδιο τραγούδι είχε πεθάνει από ηλεκτροπληξία δύο χρόνια πρίν.

Ήταν φθινόπωρο,
ένα φθινόπωρο με καλό καιρό
Μία εποχή που δεν υπάρχει παρά μόνο στην Βόρεια Αμερική
Εκεί κάτω το ονομάζουν «ινδικό καλοκαίρι»
Αλλά, ήταν απλά το δικό μας καλοκαίρι
Φορώντας το μακρύ φόρεμά σου,
έδειχνες σαν όμορφη ακουαρέλα της Μαρί Λορανσέν *
Και θυμάμαι, θυμάμαι πολύ καλά τι σου είχα πει, εκείνο το πρωί
Πριν από ένα χρόνο,
πριν από έναν αιώνα,
πριν μια αιωνιότητα.

Τεράστια επιτυχία που στροβιλίζει ακόμη τα σφιχταγκαλιασμένα ζευγάρια στα κλάμπ.

Σας έχουμε και την αμερικάνικη βερσιόν με τη Νάνσυ Σινάτρα και τον Λή Χειζελγουντ που δεν συγκρίνεται με τη Γαλλική αλλά στέκει.

https://www.youtube.com/watch?v=vavwDk7uz0U
https://www.youtube.com/watch?v=Bb-gwYmjhtE

Και μερικές άλλες βερσιόν μετά την οριζινάλ ,σε ντούο με τη Πολωνέζα Μαρίλα Ροντοβίτς, ένα σόλο σε σαξόφωνο με τον Κουτίνιο , και μετά Πατρίκ Μπρυέλ ,Σελίν Ντιόν και κλείνουμε με Τέκνο άποψη και την Πολωνίδα Μανταρίνια.

https://www.youtube.com/watch?v=O5C53F-DPwo
https://www.youtube.com/watch?v=btzu7f1nfFQ
https://www.youtube.com/watch?v=nACgSbYamYM
https://www.youtube.com/watch?v=gy907f1jBlY
https://www.youtube.com/watch?v=gy907f1jBlY
https://www.youtube.com/watch?v=NSV1yWzP_J4

* Marie Laurencin(1883-1956) Ζωγράφος που πέρασε από το φωβισμό και το κυβισμό γιά να φθάσει στα πορτραίτα με τις παγωμένες όψεις .
Φεμινίστρια φίλη του Απολιναίρ του Πικασσό ,του Μπράκ ,του Ντεραίν.
Δημοφιλής κι αποδεκτή από όλους τους άλλους εκτός από τους Γάλλους ,μόνιμη του ΜΟΜΑ της Ν.Υόρκης.

——————————————————————————————————————————————

 v36

ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΤΟΥ ΜΠΑΡ
μιά πονεμένη ιστορία με Φλωρινιώτη,Ρένα Βιολάντη ,Καίτη Γαρμπή (ολίγη)

21/9/2018

Mε συνοδεία επικής χορωδίας από έργα του Χόλυγουντ το moto της ομώνυμης ταινίας που έκανε πιένες στα βιντεάδικα των 80’ς.
To κορίτσι του μπάρ με βραχνή ορίζιναλ φωνή βιδώνει τον ψευτοενδιαφερόμενο πελάτη και δείχνει πως δε μασάει,με τα παρακάτω λόγια :

Την πρόταση σου και την συμπόνια σου αυτή την σέβομαι
Όμως λυπάμαι εγώ κανέναν δεν εμπιστεύομαι
Γι αυτό σταμάτα και εξηγήσεις μην μου ζητήσεις
Ξέρω μπαρόβια πως ήμουν κάποτε θα μου χτυπήσεις
Κι εσύ όπως όλοι ξέρω πως ψάχνετε μια ευκαιρία
Μα το φωνάζω ήμουν και θα με πάντα κυρία

Γιά όσους θέλουν να εμβαθύνουν η στήλη βρήκε και τη ταινία που πρίν από τους τίτλους έχει τον σούπερ-στάρ με το μπαλέτο του.
Στην άκρη αριστερά η Καιτούλα ,η Γαρμπή που ξεκίνησε κι αυτή από χαμηλά.
Λίγα λόγια γιά τη ταινία που πρωταγωνιστεί η Νατάσα Κυρμελίδου που φαίνεται μαζεμένο κορίτσι και δεν εκπέμπει το απόλυτο της πραγματικής μπαρόβιας :

Ο Γιάννης είναι ένας επιτυχημένος τραγουδιστής.
Η Γιούλη είναι μία πονεμένη κοπέλα, ορφανή, κυνηγημένη που δουλεύει ως μπαρ-γούμαν/κονσοματρίς σε μπαράκι. της αμαρτίας
Γνωρίζονται, ερωτεύονται και αποφασίζουν να παντρευτούν. Όταν όμως εμφανίζεται ο πρώην της Γιούλης, ο άρτι αποφυλακισθείς πρεζέμπορας Τσάκος,
και αποκαλύπτει στη μάνα του Γιάννη το αμαρτωλό παρελθόν της μέλλουσας νύφης της, τα πράματα πάνε κατά διαόλου…
Η πεθερά διώχνει τη Γιούλη, η οποία φεύγει
λέγοντας ψέμματα στον Γιάννη για να μην κρατήσει
κακία στη μάνα του.
Ο Γιάννης το ρίχνει στο ποτό και η μάνα του προσπαθεί να τον συνεφέρει.
Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΠΙ ΤΗΣ ΟΘΟΝΗΣ
προσοχή !! η ταινία διαρκεί δυόμισι ώρες
https://www.youtube.com/watch?v=r780-UlG-bk

ασμα
https://www.youtube.com/watch?v=vDotqO6xNJA

——————————————————————————————————————————————

 v32

O ΓΕΡΟΛΥΚΟΣ IGGY POP ΤΡΑΓΟΥΔΑ ΓΑΛΛΙΚΑ
Πιάφ, Μπρέλ ,Μπρασσένς,Μοντάν,Γκαινσμπούρ

20/9/2018

Τα Πανκιά κουράστηκαν ……
Εκτός από την francophone στροφή του τίτλου ο μύθος της Πάνκ και της Χέβυ γίνεται κηπουρός,καράτε κίνγκ,μάγειρας στο παραποτάμιο ησυχαστήριο του σ’ένα χωριό κοντά στο Μαιάμι. όπως θα δείτε και στην δεύτερη ανάρτηση βίντεο.
-Θέλω να παίξω τη μουσική που μου άρεσε όταν ήμουν μικρός- εξομολογείται-.
Βαρέθηκα να αυτο- ακρωτηριάζομαι στη σκηνή ,να βρίζω και να πηδώ επάνω στο κοινό.
Μετά την απεξάρτηση του από τα ναρκωτικά, to 1983 υποστήριξε ότι έκανε τα καλύτερα σόου της ζωής του, χωρίς αίμα και ακρότητες! «Άμα καπνίσω τώρα έστω και μια ρουφηξιά πριν βγω στη σκηνή δεν θα μπορέσω να κάνω τίποτα. Ίσως όμως, επειδή έπαιρνα ναρκωτικά από τα τέλη του ΄60 μέχρι σήμερα για 20 χρόνια, να μου χουν κάνει μασάζ στο μυαλό μου, τόσο καιρό ώστε να μην χρειάζομαι άλλο», …
;Τα τελευταία χρόνια άρχισε μιά γαλλόφιλη μανούβρα.
Προηγήθηκε το «Preliminaires » το 07 σε Juzzy δεύτερες εκτελέσεις δικών του κομματιών του «King of the dogs» του Feuilles mortes» καθώς και το «La possibilite d’une ile » από το φίλμ του Μισέλ Ουελμπέκ.
To εξώφυλλο του άλμπουμ φιλοτέχνησε η εκφραστική Μαρζάν Σατραπί η σχεδιάστρια της Περσέπολις .
Ακολούθησε το » Apres» που η εταιρεία του Βίρτζιν-ΕΜΙ το απέριψε και το έβγαλε με την. Thousand Mile Incτο 2012 .
-Είναι ντροπή- τους είπε – με προτιμούν να κυλιέμαι στη σκηνή με λαική πάνκ παρά να τραγουδώ ποιητές..
Το άλμπουμ εκτός από τα γαλλικά περιέχει και το Μισέλ του Λένον ,το «Εvery body’s talking» του Φρέντ Νήλ το » The Going Away Smiling» της Γιόκο Όνο,το «What is this » του Κόλ Πότερ και το»Only the Lonely » του Φράνκυ που θα έχετε την δυνατότητα να τα ακούσετε στο προτελευταίο βίντεο που είναι κομπλέ.
Tα υπόλοιπα δηλαδή τα γαλλικά τα αναρτούμε στη σειρά ξεκινώντας από το «Νe me quitte pas» του Μπρέλ γιά να περάσουμε σε μιά 4λεπτη συνεντευξή παρουσίαση του δίσκου ανάμεσα στη κηπουρική ,το κορεάτικο τάι τσί και τη διαιτά του,
Μετά τα «Νεκρά φύλλα » των Κοζμά- Πρεβέ σε ημίγυμνη ηχογράφηση στο στούντιο καθώς και σε εμφάνιση στυλάτη καμπαρετζίδικη που θα ζήλευε ο Μοντάν.
Έπεται το «la vie en rose » της Πιάφ,το «Si tu n’existais pas «του Ντασέν » les passantes» του Μπρασένς » la javanaise» του Γκαινσμπούρ γιά να περάσουμε σε ένα απίθανο σόου με την Κατρίν Ρενγκέρ στο «I put a spell on you» του Τζέυ Χώκινς .
Το αφροαμερικάνικο αριστουργηματικό τραγούδι ιδανικό γιά γυναικείες βαθειές φωνές τό εχουν διασκεύάσει οι Νίνα Σιμόν ,η Άννυ Λέννοξ ,η Μπέτυ Μίλντερ , η Άλις Σμίθ μέχρι και ο Μέριλυν Μάνσον και οι Άνιμαλς και οι Μπλάκ Σάμπαθ μόνο η Παναγία η ίδια δεν το έχει πεί (ακόμη )
Κλείνουμε με τα full alboum και των δύο.

ne me quitte pas(live)
https://www.youtube.com/watch?v=dDcnH1clqjU

around apres
https://vimeo.com/42279047

les feuilles mortes
https://www.youtube.com/watch?v=hPhuyvhHzC0

les feuilles mortes
https://www.youtube.com/watch?v=yxiBNBP5SH8

la vie en rose
https://www.youtube.com/watch?v=4jpdhJ-eV1k

si tu n’existais pas
https://www.youtube.com/watch?v=BdkeG46BGDw

les passantes
https://www.youtube.com/watch?v=V6-_Xva8RbY

la javanaise
https://www.youtube.com/watch?v=T1F6wUwDP1w

I put a spell -catherine ringer
https://www.youtube.com/watch?v=cZAavyX1Shg

apres full album
https://www.youtube.com/watch?v=pKqhfvA9tOk

——————————————————————————————————————————————

 v29

ΜΑΝΟΣ ΛΟΙΖΟΣ
in memoriam

18/9/2018

Μόλις στα 45 του, έφυγε απ’ την ζωή, σαν σήμερα τo 1982 ο στρατευμένος αγωνιστής και υπέροχος καλλιτέχνης Μάνος Λοϊζος. που χάραξε και «μεταβόλισε» το γονίδιο της αισθητικής μας με αριστουργήματα που καθόρισαν στο να επιλέξουμε την πλευρά που θα πορευτούμε.
Διαλέξαμε τις χίλιεσ σημαίες, τις κόκκινες και τις μαύρες και τραγουδώντας όλοι μαζί γράφαμε συνθήματα στους τοίχους πως δεν θα περάσει ο φασισμός και ορκιστήκαμε με σιγουριά, έχοντας δίπλα μας την μορφή του γέρου Τζιμ από το Χάρλεμ πως δεν έχουν να χωρίσουν τίποτα του κόσμου οι εργάτες.
Θυμηθήκαμε από πράγματα καθημερινά που μας τριγυρίζαν τις καθοριστικές για τη ζωή μας απώλειες. ψιθυρίζοντας για την αγάπη που πλημμύριζε την άδεια μας κάμαρα ή τις άλλες που μας σεργιάνισαν στα μακρινά ταξίδια των ερώτων μέχρι την Τζαμάικα πεισμένοι πως τίποτα δεν πάει χαμένο.
Σηκώσαμε τα πανώ και προχωρήσαμε τραγουδώντας τη θάλασσα, κι αφήναμε σ΄ αυτόν για να μας λέει ιστορίες από απεργίες και κόκκινα δέντρα το ιδιο ρομαντικά κι ανεπανάληπτα τραγούδησε τον αγαπημένο του Σεβαχ.
Και τα παιδιά μας παρέα με τον μέρμηγκα κάτω από ένα κουνουπίδι μεγαλώσανε.
Μεθυσμένοι τότε για της ουτοπίας μας το βέβαιο το μέλλον είπαμε σίγουρα ναι..πά;με κει κάτω που ακουγεται ο αχός της σύγκρουσης
Και μας πήραν τον μεθυσμένο ήλιο το δικό του, τον δικό μας, να τον σκοτεινιάσουν. Eμείς τον κρύψαμε μες στην καρδιά ώσπου ήρθε η μονάκριβη του κληρονομία και μίλησε όπως κι αυτός θα έκανε στους βέβηλους και στους επιδρομείς και χαρήκαμε σαν να πήραμε εκδίκηση…!
Για αυτό σε αγαπήσαμε και σε αγαπάμε Μάνο Λοΐζο!
Γιατί μπήκες στις καρδιές και τη ζωή μας και μας καθόρισες για πάντα..

https://www.youtube.com/watch?v=QVflukHGRp0

—————————————————————————————————————————————–

 v17

ΓΙΑ ΜΑΣ ΕΙΝΑΙ Ο ΣΕΠΤΕΜΒΡΗΣ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ…*

17/9/2018

Όταν ο Γιάννης Σπανός με τον Παπαστεφάνου έγραφαν αυτό το τραγούδι το 1967 γιά το θεατρικό έργο του Νόελ Χάουαρντ «Θυμήσου το Σεπτέμβρη » ο μήνας ήταν γλυκός και η γή ζωντάνευε απ’τα πρωτοβρόχια αναδύοντας μιά μυρωδιά που δεν υπάρχει πιά
στην Κέρκυρα υπήρχαν ακόμη ευκατάστατοι Ιταλοί με τις κάμπριο σειρήνες τους
Όπως ο Κώστας Καρράς – που δεν ζεί πιά και η ερμηνεία του απέδιδε το ντυμένο από τα πρωτοβρόχια καθάριο κλίμα της εποχής
Η Γιοβάννα που ερμηνεύει ντο δεύτερο βίντεο με φωτογραφικό αφιέρωμα στη Λαμπέτη -που έπαιζε στο έργο – όμως ζεί και γράφει πάντα.
( Η ανάρτηση στό You Tube αναφέρει λαθεμένα τήν Λαμπέτη σάν ερμηνεύτρια ,πρόκειται περί λάθους).
Ανεξάντλητη η εθνική τραγουδίστρια της Σοβιετικής Δημοκρατίας της Γεωργίας όπου της έχουν στήσει κι άγαλμα.
Μία τρίτη διασκευή από τους Les Au revoir που ροκάρουν ελαφρώς πως.
Τό έργο γράφτηκε από το παιδί θαύμα του Αγγλικού θεάτρου Νόελ Πήρς Κάουαρντ (1899-1973) σέ ηλικία 25 ετών όταν ταξίδευε στήν ‘Απω Ανατολή ,τό ολοκλήρωσε μέσα σέ τέσσερεις ημέρες όταν αναγκάστηκε να μείνει στό κρεβάτι επειδή αρρωστησε.η (Private Lives, στο πρωτότυπο)
Το έργο ανέβασε ο θίασο της Έλλης Λαμπέτη όπου συμμετείχαν ο Κώστας Καρράς, ο Κώστας Καζάκος, η Δέσποινα Νικολαΐδου και η νεαρή Νένα Μεντή. Η Έλλη ήθελε να τελειώνει το έργο με τραγούδι, που με τη φωνή του Κώστα Καρρά θα ακουγόταν από τα μεγάφωνα καθώς θα έφευγε ο κόσμος απ’το θέατρο.
Με δική της παραγγελία λοιπόν και μάλιστα της τελευταίας στιγμής, γράφτηκε το τραγούδι » Θυμήσου τον Σεπτέμβρη,» μια και έτσι θα λεγόταν και το έργο.

καρρας Live
https://www.youtube.com/watch?v=waev67zV63o
γιοβαννα
https://www.youtube.com/watch?v=qc5mi6VDk30
les au revoir
https://www.youtube.com/watch?v=R1IttuQHrmM

* Eίναι η 4η φορά στα τελευταία χρόνια που λόγω εποχής παρουσιάζεται το τραγούδι από την » Τ»


 v22

ΚΙΤΡΙΝΟ ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ

όταν ο εθνικός ποιητής Γιάννης ΡΪτσος
έγραφε ελαφρά τραγούδια

15/9/2018

Κι όμως ο Γιάννης Ρίτσος δεν έχει γράψει μόνο γιά τους «πολιτικοποιημένους » συνθέτες.
Έδωσε το ρομαντικό θέμα «Κϊτρινο Φθινόπωρο »
στο Σπήλιο Μεντή το 1964 που κυκλοφόρησε σε 45άρι.

Στο καφενεδάκι μας κίτρινη κι η γρίλια
στο ποτήρι ανέγγιχτη έλιωσε η βανίλια.
Ένα φίλο κίτρινο έχεις για ρολόι
κίτρινη ώρα έρχεται για το φτωχολόι.

Τρεις εργάτες πέρασαν κάτω απ’ τις μαρκίζες
άκου αυτά τα βήματα, πράσινες οι ρίζες.

Το πρωτοτραγούδησε η Σούλα Μπιρμπίλη πρίν πάρει μεταγραφή γιά γιά το Θεοδωρακικό στρατόπεδο και τον «Ομηρο » του Μπέρτραντ Μπήαν.
Δυστυχώς δεν έχουμε την πρώτη εκτέλεση του 1964 αλλά δυό άλλες με Γιοβάννα και Κηλαηδόνη.
Αμφότερες εξαίσιες.
Μυρίζει η βανίλια (υποβρύχιο) στο ποτήρι με φρέσκο νεράκι της βρύσης και ο καφές πολλά βαρύς και όχι.
Τι να έπαιρναν οι άνθρωποι Cookies ή Donuts ????

https://www.youtube.com/watch?v=3NQfbPLV1wI
κηλαηδόνης
https://www.youtube.com/watch


 v25

ΒΕLLA CIAO από τον ΤΟΜ ΓΟΥΕΙΤΣ

15/9/2018

Μετά το» Bad as Me» το 2012 ο φοβερός και πολυτάλαντος Tom Waits δεν μας έχει χαρίσει κάποιο καινούργιο τραγούδι. Αυτή τη φορά όμως επέστρεψε διασκευάζοντας το γνωστό ιταλικό αντιφασιστικό τραγούδι, που μόνο η χαρακτηριστική βραχνή φωνή του το ανάγει σε ουρλιαχτό θηρίου
«Έπαιξα στον Tom διάφορες μελωδίες και αμέσως δέθηκε με τη συγκεκριμένη» δήλωσε ο Marc Ribot. «Έφερε το δικό του χαρακτήρα στο τραγούδι, όπως και σε ό,τι κάνει, τόσο που οι ιταλοί φίλοι μου είπαν πως ακούγεται ακριβώς όπως ένας παλιός παρτιζάνος!»
Πρόκειται για μια συνεργασία του γνωστού καλλιτέχνη με τον κιθαρίστα και συνθέτη Marc Ribot. Η επερχόμενη νέα συλλογή τραγουδιών του Ribot έχει τίτλο «Songs of Resistance 1942-2018» (Τραγούδια της Αντίστασης 1942 – 2018), με διασκευές τραγουδιών διαμαρτυρίας από σχεδόν οχτώ δεκαετίες. Ο ίδιος ο Ribot έχει χαρακτηρίσει το δίσκο του, «δίσκο διαμαρτυρίας» και όπως είπε σε μια συνέντευξή του: «Κάθε κίνημα που πέτυχε κάτι είχε τα τραγούδια του». Στο «Songs of Resistance 1942-2018» εκτός από τον Tom Waits συμμετέχουν οι Steve Earle, Justin Vivian Bond, Sam Amidon, και άλλοι.

Οι στίχοι έχουν ελάχιστες διαφορές από το γνήσιο τραγούδι

One fine morning I woke up early
Bella ciao, bella ciao, bella ciao
One fine morning I woke up early
Find the fascist at my door
Oh, partigiano, please take me with you
Bella ciao, bella ciao, goodbye beautiful
Oh, partigiano, please take me with you
I’m not afraid anymore

And if I die, oh, partigiano
Bella ciao, bella ciao, goodbye beautiful
Bury me upon that mountain
Beneath the shadow of the flower
Show all the people, the people passing
Bella ciao, bella ciao, goodbye beautiful
Show all the people, the people passing
And say, “oh, what a beautiful flower.”

This is the flower of the partisan
Bella ciao, bella ciao, bella ciao
This is the flower of the partisan
Who died for freedom
This is the flower of the partisan
Who died for freedom

Με το καπέλο να είναι στη θέση του, με τα χέρια του να κουνιούνται κόντρα στο ρυθμό, ο νέος που βιαζόταν να μεγαλώσει, μεγάλωσε και στα εξήντα εννιά του χρόνια φωνάζει πιο δυνατά από ποτέ πως
: «The piano has been drinking, not me».

https://www.youtube.com/watch?v=50GvkAO0OIg


V5

Η ΞΑΝΘΟΥΛΑ
Σολωμός και Μάντζαρος σε πολλές ερμηνείες
και μία «άλλη» Θεοδωρακική

8/9/2018

H “Ξανθούλα” ανήκει στα νεανικά ποιήματα του Σολωμού, τα οποία γράφτηκαν στο διάστημα 1818-1823. Ο ποιητής ήταν τότε σε νεαρή ηλικία και δοκιμαζόταν στους ρυθμούς και στη χρήση της γλώσσας, αφού η κύριά του γλώσσα ήταν η ιταλική. Το ποίημα του Σολωμού αποτελείται από οκτώ στροφές, αλλά το σχολικό βιβλίο περιέχει μόνο τις έξι πρώτες.
Λέγεται ότι ήταν το πρώτο πόνημα του ποιητή στα ελληνικά
Επίσης τα πρώτα γνωστά έργα σε ελληνική γλώσσα για φωνή και ορχήστρα, του Ν.Μάντζαρου που ενέταξε την Ξανθούλα στην συλλογή τραγουδιών 16 Arie Greche (1830) που περιλαμβάνει μελοποιήσεις πολλών ποιημάτων του Σολωμού (Ξανθούλα, Φαρμακωμένη) αλλά και του Θουρίου του Ρήγα Φερραίου,τον κύκλο 6 τραγουδιών σε στίχους του ποιητή Γεώργιου Κανδιανού Ρώμα με τίτλο Οι παλμοί της καρδιάς μου, μελοποιήσεις ιταλικών ποιημάτων αλλά και δικών του στίχων.
Aβυθομέτρητος λυρισμός και κλασσική επτανησιακή μελωδία ένας συνδυασμός άψογος.
Η ΞΑΝΘΟΥΛΑ
Την είδα την ξανθούλα,
την είδα ‘ψες αργά
που εμπήκε στη βαρκούλα
να πάει στην ξενιτιά.

Εφούσκωνε τ’ αέρι
λευκότατα πανιά
ωσάν το περιστέρι
που απλώνει τα φτερά.

Εστέκονταν οι φίλοι
με λύπη με χαρά
κι αυτή με το μαντίλι
τους αποχαιρετά.

Και το χαιρετισμό της
εστάθηκα να ειδώ,
ως που η πολλή μακρότης
μου το ‘κρυψε κι αυτό.

Σ’ ολίγο, σ’ ολιγάκι
δεν ήξερα να πω
αν έβλεπα πανάκι
ή του πελάγου αφρό.

Και αφού πανί, μαντίλι
εχάθη στο νερό
εδάκρυσαν οι φίλοι
εδάκρυσα κ’ εγώ.

Δεν κλαίγω για τη βαρκούλα
δεν κλαίγω τα πανιά
μόν’ κλαίγω την Ξανθούλα
που πάει στην ξενιτιά.

Ξεκινάμε το αποψινό πρόγραμμα με τη Χορωδία Κέρκυρας σε παράσταση στο Μέγαρο το 2005 με τον Λευτέρη Σπίνουλα να διευθύνει , τη Λιάνα Κατωπόδη στο πιάνο και τη Μαντολινάτα Περιβολίου που διευθύνει ο Νίκος Πουλής .
Θα προσπαθήσουμε να δώσουμε τη σύνθεση ξεκινώντας από κάτω προς τα πάνω* :
Γιώργος Γουναρόπουλος των διωκτικών Αρχών,Δαμιανός Γουδέλης ο επί των πισινών, Παντελής Κοντός ο εδώδιμος Παβαρότι και έπονται οι Γιώργος Κρεμόνας,Μιχάλης Καποδίστριας,Σπύρος Τσουκαλάς,Γιώργος Ανυφαντής,Γιώργος Γλυκιώτης,Νίκος Γαγκάδης,Αλέκος Κοντός, Γεράσιμος Κουβάς, Δπύρος Μέξας,Λάκης Χειρδάρης,Προκόπης Καφαράκης,Γιώργος Ανδριώτης, Συριώτης,Νίκος Παντελιός,Θόδωρος Δήμας, Ανδρέας Δουκάκης επί των Τελωνοεισφορών,Σκούρας , Άγγελος Γεωργίου, Σπύρος Παγιατάκης ο Αζιμούθιος, Κώστας Παγιατάκης.
Δεύτερη μία σύνθεση με 13 διαφορετικές χορωδίες από το 4ο Χορωδιακό Φεστιβάλ στη Πόλη μας.
Συμμετέχουν τα συγκροτήματα :
Άη-Μαθηά, Φαιάκων, Δημόδοκος, Χλωμού»Θ,Παλαιολόγος»,Ανεμόμυλου «Φλαγγίνης» ,Καρουσάδων,Αργυράδων.Γύρου,Βραγγανιώτικων,Κασσιώπης ,Σάν Τζιάκομο και η μοναδική «αλλοδαπή » αυτή της Πρέβεζας.
Ακολουθεί μία σπάνια ηχογράφηση από την εκπομπή του Σαββόπουλου » Ζήτω το ελληνικό τραγούδι »
με το Χατζηνάσιο στο πιάνο τη Γαλάνη και την Άφρο-νεότατη τότε Τάνια Τσανακλίδου.
Μετά μία οπερετική βερσιόν όπου ερμηνεύει η διεθνούς φήμης λυρικοδραματική υψίφωνος Μιρέιγ Φλερύ (Κωνσταντινούπολη 1907- Αθήνα 1996). που υπήρξε πρωταγωνίστρια του Ελληνικού Μελοδράματος και της μετέπειτα Ε.Λ.Σ.
Η λυρική φωνή της Αλίκη Καγιαλόγλου αποδίδει υπέροχα το κομμάτι με τον Κώστα Γρηγορέα στη κλασική κιθάρα από το δίσκο «Αέρας φυσάει τα τραγούδια».
Πάλι η Μαντολινάτα Περιβολίου με την Έλλη Καρύδη σολίστα σε υπαίθρια παράσταση.
Ακολουθεί η Φίφτυς εκδοχή του Λουκιανού Κηλαηδόνη ενώ οι Τροβαδούροι Ιωαννίνων μας προκαλούν μέσα από πλεούμενο της Παμβώτιδας στη Βαρκαρόλα (!!)τους .
Προτελευταία μία παράσταση του δικού μας Μουσικού Σχολείου και κλείνουμε με τη Ξανθούλα που έγραψε ο Αροστοτέλης Βαλαωρίτης μελοποίησε ο Μίκης και ερμηνεύει η παιδική χορωδία Τυπάλδου.

χορωδια κερκυρας-μεγαρο
https://www.youtube.com/watch?v=upvM8petqdM
13 χορωδιες 40 φεστιβαλ χορωδιων
https://www.youtube.com/watch?v=4WPXrS84ekI
γαλανη-σαββό-τσανακλιδου-χ’νασιος
https://www.youtube.com/watch?v=zMA0kHD_HjA
μιρειγ φλερυ
https://www.youtube.com/watch?v=JNS78xbOXCo
καγιαλογλου
https://www.youtube.com/watch?v=CC4PlOavLYE
περιβολι-έλλη καρυδη
https://www.youtube.com/watch?v=csNKgqbh7kg
κηλαηδονης
https://www.youtube.com/watch?v=obMht2iaeRI
τροβαδουροι ιωαννινων
https://www.youtube.com/watch?v=lhhcUUhVRmE
μουσικο σχολειο
https://www.youtube.com/watch?v=sJFYz4NPTpg
θεοδωρακης βαλαωριτης
https://www.youtube.com/watch?v=H3bTSbIdyqw

———————————————————————————————————————————————-

ΟΙ ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ ΠΡΟΣΕΥΧΕΣ
γράφονται από άθεους

16/8/2018

O πιό ανθρώπινος θρησκευτικός ύμνος πρός την Παγκόσμια Γυναίκα Μητέρα έχει γραφτεί από τον Γαλλοβάσκο Φρανσίς Ζάμ και έγινε τραγούδι από τον αναρχικό ποιητή Ζώρζ Μπρασένς. Αυτόν που μελοποίσε Ουγκώ,Βερλαίν, Αραγκόν
και βραβεύτηκε γιά τη δική του ποίηση από τη Γαλλική Ακαδημία το 1967
Στίχοι απ’το καθημερινό πόνο των απελπισμένων,των ηττημένων αυτών που δεν έχουν στον ήλιο μοίρα .
Τον έχει σιγοντάρει και η Μούσχουρη καθισμένη δίπλα του τα Χριστούγεννα του ’72 στην ORTF

» Για το αγόρι που πεθαίνει
δίπλα στη μάνα του
ενώ τα παιδιά
παίζουν έξω στο παρτέρι
Γιά το πληγωμένο πουλί
που δεν ξέρει πώς
μάτωσε η φτερούγα του και πέφτει
γιά την πείνα και τη δίψα,
και το φλογερό παραλήρημα
σας χαιρετώ Μαρί

Γιά τα δαρμένα παιδιά ,
γιά τον μεθύστακα που επιστρέφει,
γιά το γαϊδουράκο που το κλωτσούν στο στομάχι
και την ταπείνωση του τιμωρημένου αθώου ,
γιά τη ξεπουλημένη παρθένο
που μόλις ξπέντυσαν
γιά το γιο που του βλαστημάνε τη μάνα
Σας χαιρετώ Μαρί.

Γιά τη γριούλα που ταλαντεύεται απ΄το βαρύ φορτίο
και κραυγάζει :
-Θέ μου !!!
Για τον δυστυχισμένο
που σ’άνθρώπινη αγάπη
ν’άκουμπήσει δεν μπορεί
σαν σταυρωμένος
γιά το άλογο που πέφτει
κάτω απ’τη καρότσα που έσερνε
Σας χαιρετώ Μαρί.

Γιά τους τέσσερις ορίζοντες
που σταυρώνουν τον κόσμο
Γιά όλυς κείνους που σκίζεται η σάρκα τους
και που την ξεζουμίζουν
γιά κείνους που είναι χωρίς πόδια
γιά τους άλλους που ειναι δίχως χέρια
γιά τον άρρωστο που εγχειρίζουν
και ματώνει
και για το δίκαιο που τέθηκε
μές τις γραμμές των δολοφόνων
Σας χαιρετώ Μαρί.

Για τη μητέρα που μαθαίνει
ότι το παιδί της γιατρεύτηκε
γιά το προσκλητήριο του πουλιού
σαν πέφτει από την φωλιά του
για το διψασμένο χορτάρι
που δέχεται τον όμβρο
για το χαμένο φιλί
για την ξαναδοσμένη αγάπη
γιά τον ζητιάνο
που ξαναβρήκε τα χαμένα του νομίσματα..
Σας χαιρετώ Μαρί

Αναρτούμε ακόμη δύο διασκευές(3 και 5) της «Προσευχή» με τον Αλγερινοισπανό Νταμιέν Σαέζ και την θεατρική συγγραφέα και ηθοποιό Γιασμίν Μοντεστίν .
Ενδιάμεσα το «I say alittle prayer » όπου η γκόσπελ Αρέθα Φράνκλιν προσεύχεται γιά το αγόρι της που λείπεi στο πόλεμο του Βιετνάμ σε σύνθεση του αριστερού Ντείβιντ Μπείκεϊρακ.
Ο άθεος εξτρεμιστής Καετάνο Βελόζο επικεφαλής του οικολογικού κινήματος Τροπικάνα δείχνει το πατριωτισμό του τραγουδώντας γιά την πολυεθνική «Ακουαρέλα της Βραζιλίας» γυμνός από τη μέση και επάνω.
Έκτη και τελευταία ανάρτηση ο αμερικάνικος Ύμνος των Άθεων γραμμένος από τον αμίμητο Στήβ Μάρτιν που τον τραγουδά σε λάιβ με τους Steep Canyon Rangers
Μερικοί από τους στίχους του Ϋμνου και το Ρεφραίν:

Για τους άθεους,
Δεν υπάρχει καμία καλή είδηση,
δεν πρόκειται ποτέ κανείς τους να τραγουδήσει ένα τραγούδι της πίστης.
Για τους άθεους,
υπάρχει έναν κανόνας,
το «αυτός» γράφεται πάντα με πεζά.
Πεντηκοστιανοί τραγουδούν και ξανα τραγουδάνε για το Παράδεισο
Οι Κόπτες έχουν τα βιβλία τους σε παπύρους,
Οι αριθμολόγοι υπολογίζουν με το επτά,
Οι άθεοι έχουν rock and roll.

https://www.youtube.com/watch?v=1xTHNXIcOCw
https://www.youtube.com/watch?v=KtBbyglq37E
https://www.youtube.com/watch?v=TBinyGwL1YQ
https://www.youtube.com/watch?v=ppdpae0EWDU
https://www.youtube.com/watch?v=e-RUayO__fQ
https://www.youtube.com/watch?v=lFWA1A9XFi8

————————————————————————————————————————————–

14/8/2018

NESSUN DORMA
από την Αρίθα Φράνκλιν

Tarantella Juke Box

Η 76χρονη εκπληκτική βασίλισσα της Σόουλ Αρίθα Φράνλκιν η γυναικα με τα περισσότερα; πουλημενα βινύλια δεν είναι καλά. ..παλεύοντας τον καρκίνο εδώ και οκτώ χρόνια
Ενώ ειχε δηλώσει ότι κλεινει τις παρουσίες της το ‘017 ακύρωσε μία σειρά συναυλιών πέρυσι το καλοκαίρι και τις τελευταίες μέρες η οικογενειά της ανακοίνωσε την σοβαρότητα της καταστασής της
Με το γεμάτο πάθος ερμηνευτικό της στυλ, και τις φωνητικές της δυνατότητες. έχει ερμηνεύσει επίσης τζάζ ,ρόκ, γκόσπελ,blues,πόπ μέχρι και όπερα ενώ έπαιζε πιάνο από πολύ μικρή στις εκκλησίες που εργαζοταν ο βαπτιστής κήρυκας πατέρας της.
Στό μικρό μας αφιέρωμα ξεκινάμε με την ερμηνεια της το ’98 από το Nesun dorma της Τουραντώ ενώ θερίζει ένα ακόμη από τα 20 Grammy της
https://www.youtube.com/watch?v=SVC9vzL0jUk

Μετά 6 πολύ αγαπημένα και διαχρονικά τραγούδια μεγάλων καλλιτεχνών που η Aretha Franklin ερμήνευσε, ελαφρώς πειραγμένα, και που συμπεριέλαβε στο προτελευταίο της album το 2014 με τίτλο «Aretha Franklin Sings The Great Diva Classics».
Πρώτo το » Ι will survive» της Γκλόρια Γκέϊνορ από το δισκο
https://www.youtube.com/watch?v=TRqGDfXclZE

Δεύτερο το» Rolling the deep » της Αντέλ σε live έκδοση
https://www.youtube.com/watch?v=mvjS8qjqrqQ

Τρίτο το » No one»της Αλίσια Κέϊς. απο το δισκο
https://www.youtube.com/watch?v=KCfnh_gwl44

Τέταρτο το «You Keep me Hangin on» του γυναικείου φωνητικου γκρούπ των Suprems ( δηλ,τις Florence Ballard, Mary Wilson, Diana Ross, και τη Betty McGlown, ) σε ντούο με τον Ντουαιην Άλτμαν
https://www.youtube.com/watch?v=bUIxhPymItY

Πέμπτο «People» της Στρέϊτζαντ από το δίσκο
https://www.youtube.com/watch?v=l0XoBsOFj44

Κι έχτο το » Nothing compares to you» της Σινήντ Ο’ Κόνορ πάλι απο τον δισκο
https://www.youtube.com/watch?v=7t-stfevcXM

Κλεινουμε με το ντούο της με τον Τζωρτζ Μάικλ «I Knew You Were Waiting (For Me)» ανέβει μέχρι την πρώτη θέση του Billboard Hot 100. στο official to 1987.
https://www.youtube.com/watch?v=fDxzQJaA228

——————————————————————————————————————————————-

Ο ΕΡΩΤΙΚΟΣ ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
του Νίκου Παπάζογλου

8/8/2018

Μες το βλέμμα της ένας τόσο δα ουρανός
αστράφτει συννεφιάζει αναδιπλώνεται
μα σαν πέφτει η νύχτα πλημμυρίζει με φως
φεγγάρι αυγουστιάτικο υψώνεται
και φέγγει από μέσα η φυλακή…

Η »Φυλακή»! Αυτή »η άτιμη η φυλακή»,
έλεγε ο Παπάζογλου, που μας αναγκάζει να είμαστε »νομιμόφρονες»,
αυτή ήταν υπαίτια τελικά για ένα από τα ομορφότερα και πλέον διαχρονικά ερωτικά ελληνικά τραγούδια.
Ήταν ο μετασεισμικός Ιούνης του 1978 και ο νεαρός πατέρας τότε Παπάζογλου ευρισκόμενος στο Πήλιο ένιωσε μία έλξη απ’ αυτές τις ακατανίκητες που φέρνει ο Αύγουστος, η κάψα του ήλιου η αλμύρα της θάλασσας η φουντωμένη γή της Δήμητρας ο ανθισμένος κήπος του κορμιού της Ρέας που ρεί. !
Η ιστορία λέει πως δεν άντεξε άλλο το μαρτύριο ενός μοιραία ανικανοποίητου έρωτα. Μπήκε στο αυτοκίνητο του, αποφασισμένος να επιστρέψει στη Θεσσαλονίκη. Στη διαδρομή η μελαγχολία και οι σκέψεις του χτύπησαν κόκκινο
. Ο »Αύγουστος» μόλις είχε συλληφθεί στο μυαλό του, στιχουργικά και μουσικά:

Ήταν η πρώτη φορά επίσης, πάντα σύμφωνα με τον δημιουργό, που του βγήκε μια μουσική λόγια, κλασικίζουσα, ανεξάρτητη από τις rock ή τις λαϊκότροπες καταβολές του παρελθόντος και του τότε παρόντος του. Το τραγούδι γράφτηκε για κιθάρα – φωνή και ο Παπάζογλου συνήθιζε να το παρουσιάζει σε φίλους του, δειλά – δειλά στην αρχή.
Αργότερα προστέθηκαν τα μέρη των εγχόρδων, που το εμπλούτισαν ενορχηστρωτικά με ένα συγκλονιστικό τρόπο, έτσι όπως μάθαμε τον »Αύγουστο» από το άλμπουμ »Χαράτσι» του 1984. Έπρεπε να περάσουν δηλαδή έξι χρόνια για να δισκογραφηθεί στο πρώτο προσωπικό άλμπουμ του τραγουδοποιού πια Νίκου Παπάζογλου και όχι απλά του ερμηνευτή του Ρασούλη, του Ξυδάκη, του Νικολόπουλου και των άλλων συνθετών.

. Ο »Αύγουστος» ήταν και είναι ο αισθηματικός λυγμός του Παπάζογλου, η μελαγχολία της ηττημένης λίμπιντο και αυτό το επίπονο απωθημένο ερωτικό ένστικτο που συναντάμε στα ποιήματα του Καβάφη ή και του Χριστιανόπουλου και του Ασλάνογλου, για να θυμηθούμε δύο άλλους μεγάλους ποιητές – συντοπίτες του τραγουδοποιού.
»Ένα αριστούργημα» είχε χαρακτηρίσει τον »Αύγουστο» από το Τρίτο Πρόγραμμα ο Μάνος Χατζιδάκις πριν ακόμη βγει ο δίσκος!
Ήξερε να εκτιμά τα νεογέννητα διαμάντια ο μαέστρος
Ένα Live βίντεο από τη συναυλία στο Σέιχ Σού με τον Μάλαμα σχεδόν παιδί στην κιθάρα (από 0.20″-032″ ) σε μια εποχη οπου οι ανθρωποι ειχαν αναπτήρες και βλέμματα για φώς και οχι τα κωλοκινητα …

https://www.youtube.com/watch?v=vsqSYCVhs7A

——————————————————————————————————————————————-

ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ ΟΡΙΤΖΙΝΑΛ
από Χαίνηδες και » ¨ομως κινείται «

7/8/2018

Οι Χαίνηδες που ευτυχώς κρατούν ακόμα γερά συνεργάστηκαν με την ομάδα «Κι όμΩς κινείται»
(χορός & ακροβασία), καί παρουσίασαν το λογοτεχνικό αριστούργημα του Βιτσέντζου Κορνάρου, στη Δραπετσώνα σε μια απόδοση διαφορετική από τις συνηθισμένες, θα λέγαμε φίλοιπου βρέθηκαν ανάφεραν ότι , ίδίχως υπερβολή, ήταν σαν να βρισκόταν σε μυσταγωγία.

Δυστυχώς το βίντεο που παραθέτουμε είναι σε κακή ποιότητα και δεν μπορεί να απεικονίσει, ούτε στο ελάχιστο το θέαμα που παρακολουθήσαμε και την ατμόσφαιρα που υπήρχε.

Ο Δ,Αποστολάκης καλλιτέχνης (λύρα ,τραγούδι ,αφήγηση) και διανοητής (Φτού ξελεφτερία γιά όλους ) μίλησε για την παράσταση :

Μια τραγουδαφήγηση, που πότισε, με τέτοιο απόλυτο τρόπο, τη μουσική παράδοση, έπλασε σε μεγάλο βαθμό τη γλώσσα που μιλιέται σε αυτόν τον τόπο, συγκίνησε γενιές ανθρώπων, τους δάνεισε εικόνες και σύμβολα για τον έρωτα, τον ηρωισμό, τη φιλία, τη γενναιότητα, την αξιοπρέπεια, τον πόνο, το σωστό , το λάθος και τελικά υιοθετήθηκε απόλυτα ως σύμβολο-αντιπρόσωπος του πολιτισμού τους.
Για μας, δεν είναι συγκινητικό μόνο το παρελθόν του. Η επαναστατική του πίστη, στον άνθρωπο που αλλάζει τη μοίρα του, η βαθιά διαλεκτική του λόγου των προσώπων του, η μουσική του φόρμα και η μορφή του γλώσσας του, είναι συγκινητικά στο παρόν.
Η αφήγηση ρέει, μέσα σε αυτό το ιδιαίτερο χωροχρονικό καλούπι της μελωδικής γραμμής, αυτή την εκστατική επαναληπτική φόρμα, η οποία έχει τη δύναμη να αφηγηθεί χιλιάδες στίχους, βυθίζοντάς σε σιγά σιγά σε μια αιωρούμενη κατάσταση μη εκπλήξεων και οι λέξεις από άγγελοι νοημάτων γίνονται και αυτές μουσική.
Ο Ερωτόκριτος εκδιώχτηκε από τα χωριά της Κρήτης. Τη θέση του πήραν το δελτίο των 8 στην τηλεόραση, το facebook, ο αυτισμός των sms και ο θόρυβος από την εκβιομηχάνιση της γεωργικής εργασίας.
Συνήθως τον συναντάμε στα χείλη τραγουδιστών, που του αφιερώνουν ένα τρίλεπτο γλυκερής και αυτάρεσκης ευαισθησίας και σε θεατρικές παραστάσεις ως φολκλόρ ή ως φολκλόρ «πειραγμένο». Ο λόγος της αποτυχίας των προσπαθειών αυτών είναι, όπως προανέφερα ότι ο Ερωτόκριτος καθώς δεν είναι ούτε ποίημα, ούτε τραγούδι, ούτε θεατρικό έργο, απαιτεί άλλη στάση, άλλη ευθύνη, άλλη απεύθυνση, άλλη πίστη και εντέλει, άλλη αναπαράσταση. […]
Για την ανάδειξη αυτών των θησαυρών θα ήθελα να επιχειρήσω μιαν άλλη αναπαράσταση της διαλεκτικής του Ερωτόκριτου, στηριγμένη στη δύναμη, την πίστη και την τέχνη των ιδιαίτερων προσώπων, που θα καταδυθούν σ’ αυτή την αρχέγονη συνειδησιακή κατάσταση του Ομηρίδη- Λυράρη-Ράπερ.
Η διαλεκτική της τραγουδαφήγησης από τα πολλά διαφορετικά όργανα και τις φωνές, συμπληρώνεται και διαχέεται στη θεατρική πτυχή του έργου, από τη στικτική ή αντιστικτική παρουσία της ομάδας «Κι όμΩς κινείται».
Η ανάγκη που μας οδήγησε στην παρουσία του χορού, είναι η άμεση και καθαρή σχέση του με τη ρυθμολογία και την εκστατική υπόσταση του έπους, μια σχέση απαλλαγμένη από τη θεατρική του αναπαράσταση.

https://www.youtube.com/watch?v=Z441-Xcis8o


ΤΟ ΤΡΕΝΟ ΔΕΝ ΕΦΤΑΣΕ ΠΟΤΕ ΣΤΗΝ ΚΑΤΕΡΙΝΗ

26/7/2018

Kάτι ήξερε ο πρόσφατα εκλιπών Μάνος Ελευθερίου.
Δέν θα φτάσει στον προορισμό του ποτέ τούτο το τρένο.
Το τρένο που κουβαλάει τούτη την έρμη ξενοκρατούμενη χώρα.
9 χρόνια από την ηχογράφηση του πρώτου «Τρένου» το 1971 στο Παρίσι
σε LΡ με τίτλο The new Theodorakis», το 1980 κυκλοφόρησε από την CBS ένας εξαιρετικός δίσκος, με τίτλο «Δελτίο καιρού», με τη Μαρία Δημητριάδη να τραγουδά, σε πρώτη εκτέλεση, συνθέσεις των Μίκη Θεοδωράκη, Μάνου Χατζιδάκι, Γιάννη Μαρκόπουλου, Σταύρου Ξαρχάκου και Θάνου Μικρούτσικου, με στίχους Μάνου Ελευθερίου, Μιχάλη Μπουρμπούλη, Γιάννη Μαρκόπουλου, Άλκη Αλκαίου και Μήτσου Κασόλα. Η επιμέλεια παραγωγής και η ενορχήστρωση ήταν του Γιάννη Κιουρτσόγλου. Ανάμεσα στα τραγούδια και «Το τρένο» που, όπως λένε οι στίχοι του Μάνου Ελευθερίου, που γράφτηκαν πάνω στο πεντάγραμμο του Μίκη Θεοδωράκη, τελικά «…δεν ξεκίνησε ποτέ για Κατερίνη».
Το τρένο δεν ξεκίνησε ποτέ για Κατερίνη
μείναμε όλοι στο σταθμό
χαμένοι μηχανοδηγοί, χαμένη κι η σελήνη
χαμένα κι όσα είχα να σου πω.

Σβήσαν τα φώτα, πάγωσαν
και μόνον οι σειρήνες
ούρλιαζαν μες στον πυρετό.
Ντύθηκες όλα τα αίματα
και όλες τις πορφύρες
και `κείνα πού `χα χρόνια να σου πω.

Το τρένο δεν ξεκίνησε ποτέ για Κατερίνη
το τρένο αυτό του τραγουδιού
γεράσαμε γονατιστοί μπρος στην ασετιλίνη
στο ψεύτικο ταξίδι του μύθου μας του κρυφού.

Τρομερά επίκαιρο το τραγούδι το αναρτούμε μαζί με το παλιότερο τρενο και τα δύο με την άφθαστη Μαρία.

δεν εφυγε
https://www.youtube.com/watch?v=Sesdp-mokys
φευγει στις οχτω
https://www.youtube.com/watch?v=ATl0FUj_dTw


ΣΩΤΗΡΗΣ ΠΕΤΡΟΥΛΑΣ
in memoriam

22/7/2018

Σωτήρη Πέτρουλα, Σωτήρη Πέτρουλα,
αηδόνι και λιοντάρι, βουνό και ξαστεριά.
Μάρτυρες ήρωες οδηγούνε,
τα γαλάζια μάτια του μας καλούνε.

Σαν σήμερα το 1965 έπεφτε νεκρός από σφαίρα ή δακρυγόνο της Αστυνομίας που τον χτύπησε κατάστηθα το μέλος της Νεολαίας Λαμπράκη Σωτήρης Πέτρουλας σε μια διαδήλωση υπεράσπισης της αστικης συνταγματικής νομιμότητας .
Άριστος εργαζόμενος υπότροφος φοιτητής της Εμπορικής ήταν ο μόνος από 43 μέλη της οικογενειάς του που εξόντωσαν οι ταγματαλήτες την περίοδο 1943-1950 που θάφτηκε σε ατομικό τάφο ενώ όλοι οι υπόλοιποι ρίχτηκαν σε κενοτάφια μπροστά σε κάθε αγώνα απ’ όταν πήγαινε σε νυχτερινό Γυμνάσιο..
Ήταν μέλος της αριστερής κριτικής φράξιας Σοσιαλιστική Συνειδητοποιήση (ΣΟ.ΣΥΝ) από το ιδρυτικό Συνέδριο της οργάνωσης τον Μάρτη της ίδιας χρονιάς.
Να τα λεμε κι αυτά

https://www.youtube.com/watch?v=QzMzsOOqf90


 

scorpions-750x400

KI OMΩΣ ΤΟ ΚΟΙΝΟ ΤΟΥΣ ΕΠΙΜΕΝΕΙ…

Tarantella Juke Box vi@ Δημήτρης Ρούσσος

18/7/2018

….«Μα Scorpions το 2018»; Εύλογα αναρωτιέται κανείς. Οι εποχές αλλάζουν, η μουσική προχωράει, αλλά ορισμένοι αρνούνται να παρακολουθήσουν την εξέλιξη. Σνομπάρουν τους Arctic Monkeys, δεν θέλουν Thievery Corporation, δεν τους «ψήνουν» τόσο οι Jamiroquai.
Ε και τι να κάνουμε δηλαδή;
40-45.000 πήγαν στο Καλλιμάρμαρο για να ακούσουν τους Scorpions. Υπό κακές συνθήκες διοργάνωσης, σύμφωνα με μαρτυρίες, δίχως εξυπηρέτηση, ακόμα και δίχως εισιτήριο. Σε μια συναυλία με μπανάλ στοιχεία, ελληνικές σημαίες, ίσως και λίγο κιτς. Πήγαν όμως. Αυτό είναι η είδησηκαι προφανώς και προκαλεί εντύπωση που υπάρχει ακόμα κόσμος διατεθειμένος να πάει να τους ακούσει, πιθανότατα να τους ΞΑΝακούσει, μετά από 456 συναυλίες τους στην Ελλάδα
από το 2005 και μετά.
Οι μπάτσοι όμως πως προέκυψαν;
Πόθεν προκύπτει η υποχρέωση να ομνύει κάποιος στην κουλτούρα των γραφιάδων των συναυλιών και των κριτικών επί παντός επιστητού, πριν αποφασίσει πως θα διασκεδάσει; Ένα παραδοσιακό πρόβλημα, της κοινωνίας, της Αριστεράς αν θέλετε, βγήκε στην επιφάνεια.
Γνώμη για ό,τι συνέβη στο Καλλιμάρμαρο το βράδυ της Δευτέρας δεν έχουμε, αφού εκεί δεν βρεθήκαμε.
Πήγε όμως κόσμος και πέρασε καλά. Δεν αποτέλεσε ούτε κρατική ενθάρρυνση, ούτε τηλεσκουπίδι που σου σερβίρει ο τηλεοπτικός σταθμός του οποίου εσύ πληρώνεις τα χρέη, ούτε σχολική εκδρομή, για την ποιότητα της οποίας ευθύνεται ο καθηγητής, το σχολείο, το υπουργείο Παιδείας. Απλά, βρέθηκαν νοσταλγικοί τύποι, μικροί μεγάλοι, οτιδήποτε, που πήγαν να ακούσουν τους Scorpions. Ναι, τους Scorpions. Το 2018. «Κουφό»; Πράγματι. Και τώρα τι;
Ο Δημήτρης Ρούσσος από το 3 Pointmagazine προσεγγίζει το φαινόμενο της νοσταλγίας και του κλασσικισμού στη ρόκ σκηνή

http://3pointmagazine.gr/%CE%B3%CE%B9%CE%B1%CF%84%CE%AF-%C…/


Η Πιάφ στην Γαλλικη Επανάσταση
Ah ! CA IRA ,CA IRA !!
( Θά πάει καλά)

15/7/2018

Κλίπ από την ταινία του Σασά Γκιτρύ «Άν οι Βερσαλλίες μου διηγούνται » παραγωγής 1953 που είχε τεράστια επιτυχία για ν’ ακολουθήσει το σήκουελ » Άν το Παρίσι μου εδιηγείτο» με πλειάδα ηθοποιών από τον Ζεράρ Φιλίπ ώς τονΤ
ζίνο Σέρβι και από την Ντανιέλ Ντελόρμ ώς την Μπριζίτ Μπαρντό.
Η Εντίτ Πιάφ επικεφαλής του εξεγερμένου πλήθους τραγουδά ένα επαναστατικό τραγουδι που συνέθεσε ο φαντάρος Μπενζαμέν Λαρνταί και που συνόδευε τους καταδικασμένους Ευγενείς και αυλικούς στη πορεία τους για την κρεμάλα . τα πρώτα τρια χρόνια της Επαναστασης

Να !τριακόσια χρόνια υποσχέσεις
για να μας χαρίσουν το ψωμό
να τριακόσια χρόνια που δίνουν γιορτές
και που συνεχίζουν τις πουτανιές
αρκετά !τα ψέματα και οι μεγάλες φράσεις
δεν θέλουμε πά να πεθαίνουμε στη πείνα

A!! Θα πάει καλά -θα πάει καλά !
Οι αrιστοκράτες στη καρότσα
Α! θα πάει καλά θα πάει καλά !-
Θα τους κρεμάσουμε τους αριστοκράτες !

Κι άν δεν θα τους κάψουμε
θα τους τσακίσουμε
κι αν δεν τους τσακισουμε
‘θα τους καψουμε
τιυς ευγενείς τους παπάδες !

H Γκιλοτίνα αντικατέστησε την κρεμαλα το 1792 και κράτησε μεχρι το 1981 οπότε καταργήθηκε η θανατικη ποινη στη Γαλλία .
Αιώνες συσωρευμένου μίσους ..

https://www.youtube.com/watch?v=L9VoRmjxvPs


ME ΠΟΙΑ ΠΛΕΥΡΑ ΕΙΣΤΕ ;;;;

Υπό Περτσέμολου

12/7/2018

Γραμμένο από τη γυναίκα του συνδικαλιστή Σαμ Ρης(δούλευε στα ανθρακωρυχεία του Κεντάκι), το 1931, προέτρεπε ουσιαστικά τους εργάτες να επιλέξουν πλευρά, διεκδικώντας καλύτερες συνθήκες εργασίας και αύξηση του μισθού πείνας με τον οποίο αμείβονταν. Η Φλόρενς Ρης έγραψε το Which side are you on? στο ημερολόγιο της κουζίνας του σπιτιού της ένα βράδυ, ενώ ο σερίφης της επαρχίας Χάρλαν Κάνουντι απειλούσε την σωματική ακεραιότητα εκείνης και των παιδιών της. Το βασικό ερώτημα των στίχων παραμένει αναλλοίωτο μέχρι σήμερα: κεφάλαιο ή εργάτες;

Come all you good workers

Good news to you I’ll tell

Of how the good old union

Has come in here to dwell

Ελάτε όλοι οι καλοί εργάτες,

Έχω καλά νέα να σας πω,

Πως το συνδικάτο

Είναι εδώ για να μείνει.

Which side are you on boys?

Which side are you on?

Σε ποιά πλευρά είστε, παιδιά;

Σε ποιά πλευρά είστε;

My daddy was a miner

He’s now in the air and sun

He’ll be with you fellow workers

Until the battle’s won

Ο πατέρας μου ήταν ανθρακωρύχος,

Τώρα είναι στον αέρα και τον ήλιο.

Θα είναι μαζί σας, εργάτες

μέχρι να κερδηθεί η μάχη.

Which side are you on boys?

Which side are you on?

Με ποιά πλευρά είστε, παιδιά;

Με ποιά πλευρά είστε;

They say in Harlan County

There are no neutrals there

You’ll either be a union man

Or a thug for J.H.Claire

Λένε ότι στην επαρχία Harlan

κανείς δεν είναι ουδέτερος.

Είτε θα είσαι του συνδικάτου

είτε φονιάς του J.H. Claire

Which side are you on boys?

Which side are you on?

Με ποια πλευρά είστε, παιδιά;

Με ποιά πλευρά είστε;

Oh workers can you stand it?

Oh tell me, how you can?

Will you be a lousy scab

Or will you be a man?

Εργάτες, μπορείτε να το ανεχτείτε;

Πείτε μου, πως μπορείτε;

Θα είστε άθλιοι απεργοσπάστες,

Ή θα είστε άντρες;

Which side are you on boys?

Which side are you on?

Με ποια πλευρά είστε, παιδιά;

Με ποιά πλευρά είστε;

Don’t scab for the bosses

Don’t listen to their lies

Poor folks ain’t got a chance

Unless they organize

Μην γίνεστε προδότες για τα αφεντικά,

Μην ακούτε τα ψέμματά τους.

Οι φτωχοί δεν έχουν ελπίδα

αν δεν οργανωθούν.

Η εκτέλεση που ακολουθεί ανήκει στον έξοχο τραγουδοποιό και ακτιβιστή Pete Seger.

https://www.youtube.com/watch?v=9XEnTxlBuGo


LIOI